El Top 10 del 2010

1.-The Suburbs//Arcade Fire

Tercer disco de mejor la banda sobre la faz de la tierra, un disco coherente, consistente, consolida a Arcade Fire como lo mejor de lo que va del siglo.

2.-Hidden-These New Puritans.

Un disco desconcertante, jamás había escuchado algo así, y punto. Trip-hop, post-rock, darkwave, new-wave, un crisol de géneros y estilos que simplemente te explotan la cabeza.

3.-There is Love in You//Four Tet

La electrónica más fina y de mejor mano factura, música electroacústica, minimalista, concreta, en forma de olas que te sumergen en el más bello de los trances.

4.-Romance is Boring//Los Campesinos!

Amigos que se hacen novios, novios que se hacen amigos, relaciones destructivas, sin sentido, el romance es aburrido. Un disco con letras excelentes, gran producción y una banda que dice las cosas como son.

5.-Flamingos//Brandon Flowers

Sin duda el disco que más polémica causará en esta lista, pero Brandon Flowers es un gran compositor, letrista envidiable, y logra hacer un disco pop inteligente e interesante. Aunque les duela es bastante talentoso.

6.-Tron OST//Daft Punk

Los robots están de regreso, y de que manera. Con un Score para una película, este disco es el menos electrónico y el más ambiental; con esto nos demuestran que su genio simplemente no tiene límites.

7.-The Age of Adz//Sufjan Stevens

El consentido de la unión americana por fin vuelve después del aclamadísimo Illinois, y llega con un disco a mi parecer poco original, pero con la calidad a la que Sufjan nos tiene acostumbrados, con coqueteos electrónicos y l a mejor composición, como siempre.

8.-Lp4//Ratatat

Otros geniecillos de la música electrónica nos deslumbran con su cuarta entrega, de música para videojuegos. Para mí de los mejores discos de la banda.

9.-Grinderman 2//Grinderman

Nick Cave y la base de The Bad Seeds decidieron darle continuidad a su proyecto más crudo y visceral, esta vez logrando un perfecto equilibrio entre el rock duro de su primer disco con la sofisticación de su banda principal. Nick Cave y sus compañeros, geniales como siempre.

10.- The Creatures in the Garden of Lady Walton//Clogs

Con tanta ropa interior mojada que provocó High Violet de The National, lo único que puedo decir al respecto es: NO. Pues Clogs este año sacó el mejor disco de toda su carrera, superando y por mucho a su banda alterna The National.

Discos que no alcanzaron el Top 10 pero vale la pena escuchar:

Heligoland//Massive Attack

If I Had A Hi Fi//Nada Surf

Heartland//Owen Pallett

Magic Chairs//Efterklang

Tre3s//Chikita Violenta

Sufjan Stevens//The Age of Adz

01 “Futile Devices”
02 “Too Much”
03 “Age of Adz”
04 “I Walked”
05 “Now That I’m Older”
06 “Get Real Get Right”
07 “Bad Communication”
08 “Vesuvius”
09 “All for Myself”
10 “I Want To Be Well”
11 “Impossible Soul”

Después de varios años de ausencia el (ex niño prodigio) consentido de “Yisus” y la unión americana esta de regreso con The Age Of Adz, al parecer abandonando su proyecto de hacer un disco por cada estado de la unión americana.

En este nuevo trabajo Sufjan sigue los pasos de ese selecto grupo de compositores genios de su generación, para los que no se acuerden de quienes hablo ellos son: Beirut, Owen Pallet, Patrick Wolf, y el cada vez más opaco Sondre Lerche (quien en realidad no tiene relación alguna pero es de la edad y del estilo).

Me refiero a que los sigue pues todos ellos en sus últimos discos decidieron explorar partes más electrónicas y experimentales; Patrick Wolf desde sus inicios le ha gustado mezclar el folk con toques mucho más electrónicos, pero Beirut con su Realpeople Holland deja a lado los sonidos balcánicos para usar sintetizadores o que me dicen del Heartland de Owen Pallet donde las secuencias electrónicas, y sintetizadores son la base de esta bella sinfonía; Es más crucifíquenme si quieren pero me atrevo a decir que The Age of Adz suena sospechosamente parecido al Heartland del ex Final Fantasy (Owen Pallet).

Y aquí no termina, la verdad es que este nuevo trabajo de Sufjan Stevens si bien es excelente como todo lo que le conocemos, es muy poco original; este estilo ya se lo hemos escuchado antes a bandas como Animal Collective, Tunng, Psapp, These New Puritans, y seguro muchas otras bandas que no recuerdo en estos momentos. Espero que con los ejemplos anteriores ya se vayan dando una idea de a que suena, si no es así, pues ahí les va: Cajas de ritmos y secuenciadoras como base para sintetizadores y por encima algunos instrumentos acústicos, todo esto armado en una estructura pop clásica.

Pero bueno basta de quejas y comparaciones (in)justas, Sufjan es uno de los mejores compositores sobre la faz de la tierra, y en este disco no nos decepciona, de nuevo entrega una obra completa, un finísimo electro/pop/folk, interpretado y producido a la perfección, un disco que no me decepciona para nada y que vale muchísimo la pena escuchar.

En mi opinión la espera si valió la pena, sin embargo se tardó demasiado, si su disco hubiera salido antes que el de Patrick, Beirut y Pallet, estaríamos hablando de un suceso tan importante como el Illinois, pero la verdad es que al ser el último ya no sorprende como debería.

Si ustedes siguen a Sufjan este disco les gustará, y si no siguen a sus compañeros de generación, pues que esperan.

Arcade Fire Palacio de los Deportes

Ready to Start
Keep the Car Running
No Cars Go
Haiti
Sprawl II (Mountains Beyoynd Mountains)
Modern Man
Rococo
The Suburbs
In the Backseat
Crown of Love
Intervention
Neighborhood #1 (Tunnels)
We Used to Wait
Neighborhood #3 (Power Out)
Rebellion (Lies)
---
Month of May
Still Ill (Smiths cover)
Wake Up

Miércoles 14 de octubre, no hay plazo que no se cumpla y después de casi cada año de falsos rumores, Arcade Fire se presentaría en el palacio de los deportes. Y que les puedo decir acerca de ellos además de que son mi banda favorita, que son los más aclamados por la crítica internacional, admirados por personajes de la talla de David Bowie y que encabezan un movimiento de música canadiense de avanzada.
Por primera vez iría a pista, esta vez si valdría la pena pues tengo que admitir que la comodidad de las gradas sobre todo sección C me agrada bastante, hoy dejaría mi punto de confort y me uniría a la euforia y el caos que la pista implica. Afortunadamente conseguí un lugar muy cerca del escenario justo donde la bellísima Sarah Neufeld más tarde se plantaría con su violín.
Colin Stetson, uno de los músicos de soporte de Arcade Fire que se encarga de los metales saltó al escenario en un movimiento según yo improvisado, después de que Calexico canceló. Armado de varios saxofones se dispuso a tocar unos 25 min. De una música bastante abstracta y experimental, bastante simple en su composición pero complicadísima en su ejecución, un hombre con verdaderos pulmones de acero.
Fue por ahí de las 9:25 de la noche cuando Win Butler tomo el micrófono y dijo “Gracias, por la espera” Ready to Start y la gente explotó. Seguidas Keep The Car Running y No Cars Go, no cabía duda este concierto sería épico.
Otra (rara) Belleza Régine Chassagne tomó el escenario para cantar Haití y la magnifica Sprawl II (Mountains Beyond Mountains), si bien con una calidad vocal menos que perfecta, su voz una de las más dulces y sexys que he escuchado.
Luego Modern Man y Rococo para ser sinceros canciones que no me gustan tanto, para seguir con The Suburbs I y II serían para mi el momento más tranquilo del concierto, pero solo para sorprenderme con canciones que ni en mis mejores sueños me imagine que tocarían: In The Back Seat y Crown of love con su orgásmico final de violines.
La primera parte estaba por terminar y estaban más que listos para derrumbar el palacio: Intervention, Neighborhood #1 (Tunnels),We Used to Wait, Neighborhood #3 (Power Out) la cual juntaron con Rebellion (Lies), para dejar el escenario por unos minutos.
El Encore llego con Month of May, un sorpresivo y bastante bueno cover a The Smiths con Still III y cerrar de la manera más épica posible con Wake up.
El show estuvo engalanado con un escenario más o menos austero, pero con una excelente iluminación, de fondo un puente y una pantalla a modo de espectacular que mezclaba videos pregrabados con imágenes en vivo, tal y como lo hicieron en el Madison Square Garden.
Ejecuciones llenas de pasión, emoción, y sentimiento; un publico entregado que brincaba, cantaba y a pesar de todos siempre ordenada (al menos donde yo estaba justo frente del escenario). El
Set list en mi opinión si queda un poco a deber, sobre todo porque The Suburbs tiene mucho mejores canciones que Modern Man o Rococo, pero eso se compensa con las sorpresas antes mencionadas.
Quejas?, tal vez ser un poco más cálidos, un poco de improvisación no caería mal, sin embargo el concierto fue épico, y no esperaba menos de la mejor banda sobre la faz de la tierra.

Belle and Sebastian en México

• I Didn't See It Coming
• I'm a Cuckoo Play Video
• Step Into My Office, Baby
• Another Sunny Day
• I'm Not Living In The Real World
• I Want the World to Stop
• Funny Little Frog
• If You're Feeling Sinister
• Expectations
• If I Fell
(The Beatles cover) (Feliz Cumpleaños John Lennon.)
• Sukie In The Graveyard
• The Boy with the Arab Strap
• There's Too Much Love
• I Fought in a War / Mayfly
• Lord Anthony
• If You Find Yourself Caught In Love
• Judy and the Dream of Horses
• Sleep the Clock around
• Encore:
• Your Cover's Blown
(snippet)
• Get Me Away From Here, I'm Dying
• Legal Man Play Video

Viernes 8 de octubre de 2010, estresadísimo porque no me dejarían salir temprano, y tendría que hacer lo imposible por ir de mi trabajo por el wtc hasta mi casa por cd. Satélite por el carro para después recoger a una chica que me acompañaría, y para colmo el festival olímpico bicentenario haría de Polanco un caos.
No sé como pero lo logré, un poco tardé pero llegue; como a las 9 de la noche estaba entrando en el Vive Cuervo Salón para ver a una de mis bandas favoritas: Belle and Sebastian. Aún recuerdo que hace ya varios años tenían una fecha en el Cervantino y ya estaba organizando el viaje para ir a verlos, y a la hora de la hora que cancelan; hasta un mail reclamando les mande. Pues por fin mi sueño se haría realidad.
Entré y tocaban The Vaselines, banda de la que no hablaré porque sinceramente no conozco, y solamente escuche como 3 rolitas que por cierto si me gustaron. Después de hacer las respectivas visitas a los baños, mi amiga y yo nos acomodamos del lado derecho y muy cerca del escenario.
La Banda salió y comenzó con I Didn’t See It Coming, la suave melodía y la dulce voz inmediatamente me erizo la piel y un tremendo nudo en la garganta me impidió cantar, mis ojos estuvieron a nada de derramar lagrimas. Ahí estaba, justo como lo había soñado, y sonaba tan bien, solo le dije a mi amiga –En algún momento voy a llorar.
Pero no sucedió pues en seguida la canción con la que me enamoré de la banda I’m a Cuckoo sonaba, y yo que juraba que lloraría de pronto me sentí feliz y ese sentimiento duro hasta el final. Si supieran cuantas noches de insomnio con el corazón destrozado han sido musicalizadas con Belle & Sebastian, cuantos recuerdos reales y otros tantos imaginarios, cuantos amores, desamores… Pero ahí con la banda en vivo hasta los peores recuerdos de amores adolescentes se convirtieron en buenos, y nunca pude dejar de sonreir. Y además no era el único, todos a mi alrededor sonreían y cantaban todas las canciones.
Influyó mucho el que esta haya sido la primera a fecha original, pero haya quedado como la segunda al final. Me explico, al haberse vendido esta fecha primero, solo los más fans estábamos ahí, y al ver sido su segunda fecha en México la banda ya sabía lo bien que los recibiríamos. Y todo esto provocó que la banda saliera con la mejor disposición y sus fans que tanto los habíamos esperado se lo agradecieron.
Si bien el setlist a muchos resulta polémico, no podía ser de otra manera, pues con tantas grandes canciones era imposible complacer a todos. Sin embargo el performance de la banda sobre el escenario fue impecable, Stuart Murdoch es el mejor frontman que he visto bailando brincando, e interactuando con un público más que entusiasmado; estábamos en el vive cuervo salón pero parecía que estábamos en un estadio.
Stuart rompía las barreras entre público y banda bajando 3 veces con la gente y subiendo otras para que bailaran y cantaran con él, de algún modo fue un concierto tan íntimo pero tan poderoso, yo sentí que toda la gente y la banda estábamos completamente conectados y no había ellos y nosotros más bien un todos.
Belle and Sebastian una banda que en definitiva se tiene que ver en vivo, para mí el mejor concierto del año, el que más he disfrutado y me he divertido en vida.

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra (Crónica)

I Built a metal bird/fed my metal bird the wings of another metal bird

there is a light

god bless our dead marines

black waters blowed/engine broke

1,000,000 million died to make this sound

microphones in the trees

Viernes 1 de octubre de 2010, aún sin boletos y con varias cosas para esa noche finalmente me decidí a mandar todo a volar e irme directo al Teatro Sin Nombre para comprar mi ticket y ver a una de las bandas más míticas e icónicas del post-rock: A Silver Mt. Zion.
Ese día salí temprano de trabajar, puse en mi Tom Tom (para iphone) la dirección y deje que me guiara; primero recorrí toda la calle buscando algo que se pareciera a un teatro, y al no hacerlo me dispuse a preguntar a los policías del NAFINSA, quienes me dijeron que no sabían, pero que seguramente era “El Medusas” que estaba justo ahí enfrente, así que crucé la calle y pregunte a un tipo con facha de guardaespaldas, el que inmediatamente me dijo -¿a qué vienes?, como si el lugar fuera un secreto y solo unos escogidos sabrían cual era ese “Teatro Sin Nombre”. Pasé la prueba y me indico donde estaban las taquillas.
Subí a la taquilla y ya se oía la prueba de sonido, se escuchaba espectacular, pero todavía faltaban 3 horas para las 9 de la noche, hora que el boleto indicaba comenzaría el concierto. Entonces me fui por un café y a perder el tiempo.
A las 8 de la noche salí de Plaza Inn y ya veía una fila a fuera del Teatro, por la facha de los ahí formados no me quedo duda que eran esos los elegidos para ver a Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra, apenas me forme una bandada de personajes bastante exentricos comenzaron a llegar, desde chicos y chicas que más bien te encuentras en la cadena del antro, hasta metaleros de cabellos largos, pasando por toda la fauna de intelectuales y hipsters. Junto a mí un buen tipo que después confeso ser policía de la PGR en Hermosillo, pero con un gran gusto por el Post-rock y sobre todo por A Silver Mt. Zion. Así esperando las 9 de la noche estábamos cuando el mismísimo Efrim paso por un lado de nosotros, inmediatamente la gente se le acerco y estuvo firmando boletos durante unos 15 minutos. Que impresión ver a esta leyenda caminando por la calle como si nada.
Eran más de las 9.30 cuando por fín la fila comenzó a avanzar lentamente, pues estaba dura la seguridad para entrar al lugar, te pedían sacar todo lo que llevabas en las bolsas y hasta los cigarros te olían, ¿pues qué clase de gente creen que somos?...(No respondan).
Finalmente adentro después de haber elegido la playera de recuerdo, me dí cuenta de que estaba en un antro, y uno de esos fresas, en fin me dispuse a esperar.
Madhatter una banda post-rockera de Querétaro comenzó a tocar, las primeras impresiones fueron muy buenas, luego hubo algo de vocales que no me gustaron tanto, y ya para la última rola me dije “están bien pero ya lo he oído antes”, sin embargo bien a secas.
Finalmente la hermosísima Sophie Trudeau fue la primera en salir y en conectar sus pedales, detrás de ella los demás integrantes se disponían a ser lo mismo, uno 10min. Despúes anunciaron que empezarían con I Built My Self A Metal Bird, apenas comenzaron y supe que sería uno de esos conciertos que jamás se me olvidarían. Se siguieron con la continuación I Fed My Metal Bird The Wings Of Other Metal Birds y los primeros aplausos se escucharon.
Siguieron con There is a Light, god bless our dead marines (mi canción favorita de ellos) black waters blowed/engine broke, para cerrar la primera parte con 1,000,000 million died to make this sound, y después de hacerla un poco de emoción cerraron con broche de oro interprentando otra de mis favoritas: microphones in the tres.
Efrim es un tipazo, armó la sesión de preguntas y respuestas entre canciones, lástima que muchas de las preguntas no fueron tan afortunadas, y las respuestas pues la verdad tampoco, pero fue un gran detalle el acercarse así con su público. Se pudo ver a un Silver Mt. Zion bastante comodo y contento de estar en México, y prometieron regresar.
Musicalmente no tengo mucho que decir aparte de que tocan impecable, la voz de Efrim es idéntica a los discos, y su sonido es verdaderamente épico, de hecho yo esperaba un concierto mucho más íntimo y tranquilo, pero afortunadamente tocaron su repertorio más poderoso, el sonido del lugar era bastante bueno y de no ser por tanta seguridad para entrar podría decir que hasta me gusto.
Simplemente quede prendido de la preciosa Sophie, de la personalidad de Efrim, pero sobre todo de su excelente música e interpretaciones donde derraman el alma por todo el lugar, me siento muy afortunado por haber estado ahí. Un concierto simplemente inolvidable.

Phoenix En El Palacio De Los Deportes

1. Lisztomania
2. Lasso
3. Long Distance Call
4. Fences
5. Girlfriend
6. Armistice
7. North
8. Love Like a Sunset
9. Run Run Run
10. Consolation Prizes
11. Countdown
12. Rally
13. Rome
14. Funky Squaredance

Encore:

15. Honeymoon/Love For Granted
16. Unknown french cover song

Encore 2:

17. Everything is Everything
18. If I Ever Feel Better
19. 1901

El día miércoles 29 de septiembre se presentaron en el palacio de los deportes la banda de pop francesa Phoenix, ante un recinto a menos de la mitad de su capacidad pero no porque tenga pocos fans, si no más bien por que no tenían mucho tiempo de haber agotado dos fechas en el Vive Cuervo , lo que para mí fue un fail total pues pudieron haber llenado desde un principio el Palacio, pero bueno así son los organizadores.

Para empezar no puedo ignorar al personaje abridor “Adanowsky” el mismísimo hijo menor de Alejandro Jodorowsky, a mi parecer solo un hijo de papi jugando a ser rockstar, alardeando de ser amigo de los de Phoenix y haber escrito alguna canción con Devendra Banhart (a poco eso es para presumir?) y tratrando de hacer comentarios provocativos que más bien sacaban de onda a la gente. Su música monótona aburrida y nada original, es como escuchar malos covers de rock de los 60’s, solo una canción en francés muy al estilo de la chanson francesa me hizo mover un pie, pero nada más.

Unos veinte minutos después de Adán por fin salieron los franceses de Phoenix, Liztomania se escuchaba e inmediatamente la piel se erizó, el sonido era perfecto y la gente se desgañitaba cantando, lo primero que pensé fue –Que buen ambiente. De hecho las tres primeras rolas fueron perfectas, y no recuerdo concierto donde la gente bailara y cantara tan fuerte.

Me encontré con un Phoenix que jamás me hubiera imaginado, pues tal vez sean una banda de pop en sus discos pero en vivo realmente son poderosísimos, además de excelentes músicos, pues me sorprendieron con varias improvisaciones e interpretaciones impecables, o por lo menos la gran mayoría.

Sin embargo fue con Fences cuando la perfección se termino, y comenzaron algunos errores de parte de la banda y el ingeniero de audio; no sé bien que fué lo que pasó pero es que a momentos a alguien se le iba el tiempo, o el ingeniero de sonido simplemente no existía, los más claros ejemplos de esto fue cuando tocaron Run Run Run, el guitarrista no pudo tocarla!, y cuando tocaron Consolation Prices si no fuera por el coro jamás me habría enterado que era esa rola. Afortunadamente fueron más los mejores momentos que los malos.

Y uno de esos mejores momentos a mi parecer fue cuando tocaron el dúo de canciones Love Like Sunset 1 y 2 rolitas que se rompen todo el esquema del Wolfgang Amadeus Phoenix y que a mí me recuerdan mucho más a la vena dreampopera y post-rockera de su compatriota Anthony González a.k.a M83. Recuerdo que lo único que hice cuando terminaron estas rolas fue voltear a ver al amigo con el que iba y mirarlo atónito; en ese momento pensé definitivamente valió la pena venir.

Fue precisamente cuando interpretaban estas rolas cuando dejaron caer una manta de la cual esperába mucho más, esperába proyecciónes juegos de sombras (yo que se, pregúnteles a Sigur Rós cuando interpretan PopSong), sin embargo no paso absolutamente nada…pero no importa en general a pesar de tener un escentario digamos austero el juego de luces era excelente y vestía muy bien a la banda haciéndolos verse y escucharse aún más espectaculares.

El momento curioso o diferente del concierto fue cuando en el encoré el vocal y el guitarrista aparecieron en medio de la pista para tocar un par de rola en acústico, un buen detalle sin duda, para despúes regresar al escenario y echar toda la carne al asador con Everything is Everyting la que para mí es la mejor letra de Phoenix, la memorable y evocadora If I Ever Feel Better, y finalmente 1901 la mejor rola de para mí su mejor disco el Wolfagang.

En conclusión el concierto me dejo un grato sabor de boca, si antes me gustaba Phoenix después de haberlos visto en vivo me gustan y los respeto aún más.

Arcade Fire//The Suburbs

01 The Suburbs
02 Ready to Start
03 Modern Man
04 Rococo
05 Empty Room
06 City With No Children
07 Half Light I
08 Half Light II (No Celebration)
09 Suburban War
10 Month of May
11 Wasted Hours
12 Deep Blue
13 We Used to Wait
14 Sprawl I (Flatland)
15 Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
16 The Suburbs (continued)

...Tenemos nuevos vecinos en el suburbio, son muy extraños, hablan poco y siempre parecen estar un poco perdidos, dicen que aquí crecieron pero que en ese entonces todo era muy diferente, dicen que se sienten aturdidos por el ruido de los autos familiares y cegados por las luces de nuestros malls. Los he visto salir en sus bicicletas por la noche buscando algo que parece llevan mucho tiempo perdido, lo sé por la mirada triste y desesperada. Les pregunté -¿y que los trajo por aquí? me dijeron que están huyendo de un pasado trágico plagado de muertes de familiares, y del caos de las grandes ciudades; lo que no saben es que aquí en el suburbio también hay caos, por más que intentan no se van a adaptar, les doy poco tiempo acá...

Así es la banda más grande de Montreal, y hoy por hoy la más grande del mundo ha decidido instalarse en los suburbios, y buscar la paz interior que tanto anhelan.

Sin embargo sin muchos resultados, The suburbs es un disco que habla de la banalidad, hipocresía y esta necesidad de "progreso febril" que permea a esta sociedad post-moderna, caminos, muros, casas efímeras que no significan nada, se construyen solo para destruirse cuando sea necesario, y poner encima unas nuevas que sufrirán el mismo destino, No tenemos pasado no tenemos raices, renunciamos a ellos para reinventarnos a diario, suena bien pero ¿como lograr reinventarnos para bien, si no sabemos de dónde venimos?, este es el sentimiento que invade el disco, la búsqueda del lugar de dónde venimos, pero que ya no podemos encontrar porque nos hemos reconstruido y derrumbado tantas veces que apenas sabemos quiénes somos.

Dos discos, 7 años de trayectoria han dado como resultado otra obra de arte que no decepciona ni al más puritano de sus fans (y si así lo hace es solo cuestión de tiempo para que comprenda), un disco que balancea de manera perfecta sus composiciones más barrocas como Rococo con las más sencillas como Modern Man; Orquestaciones Épicas, In Crecendos infinitos, y el estilo Bruce Sringstireano que nos habían mostrado en Neon Bible, y hasta aproximaciones electrónicas new waveras, todo sintetizado en 16 inolvidables tracks.

Así es, The Suburbs es un disco auto-afirmativo para Arcade Fire que nos grita esto somos, esto hacemos, esto pensamos, esto sentimos, y los consagra como la banda más grande esta primera década.

For A Minor Reflection/Höldum í átt að óreiðu"

01 Kastljós
02 Fjara
03 Floð
04 Dansi dans
05 Andlega veðurtepptir
06 Tómarúm
07 Sjáumst í virginíu
08 Átta
09 A-moll
10 Séð til lands

Una de las bandas más prometedoras del post-rock le ofrece al mundo su segunda producción discográfica, con un sonido mucho más elaborado, y una evolución estilística que dejará a muchos sin aliento.
Ellos son un banda Islandesa (Tenía que ser) conformada por 4 miembros que apenas rebasan los 20 años de edad, fueron formados originalmente en el 2007 en la capital de su país y se auto produjeron su primer album Reistu þig við, sólin er komin á loft… (Rise, the sun’s up…) el cual es un Extraordinario ejercicio musical el cual mezcla el shoegaze con los estatutos de la música minimalista.

Pero ahora la evolución de la banda es drástica, regresan con una madurez que muchas bandas con más experiencia y discos desearían tener; solo se reconoce a la banda por el nombre y sus mismos integrantes, sin embargo musicalmente son totalmente diferentes, en este disco se deja notar la clara influencia del post-rock islandés, sobre todo de Sigur Róss quien los a apoyado desde su primer álbum, y cuyo estudio utilizaron para grabar este segundo LP.

Entre los cambios musicales de la banda escuchamos el uso de múltiples instrumentos como las cuerdas y el piano, estructuras musicales post-clásicas pero sobre todo este disco renuncia a las guitarras como elemento protagónico (excepto por un par de tracks). Y es que su primer trabajo era un disco completamente de guitarras, pero ahora los protagonistas siempre son las cuerdas y el piano; las guitarras siempre están por debajo de los demás instrumentos, un ruido blanco que sirve como una columna sosteniendo una belle escultura en su cima.

No me cabe la menor duda que esta es una banda con un potencial increíble, una banda que seguro escribirá su nombre junto a los grandes del post-rock.

Nada Surf/If I Had A Hi Fi

01 Electrocution (Bill Fox)
02 Enjoy The Silence (Depeche Mode)
03 Love Goes On (The Go Betweens)
04 Janine (Arthur Russell)
05 You Were So Warm (Dwight Twilley)
06 Love And Anger (Kate Bush)
07 Agony Of Lafitte (Spoon)
08 Bye Bye Beaute (Coralie Clement)
09 Question (Moody Blues)
10 Bright Side (Soft Pack)
11 Evolucion (Mecromina)
12 I Remembered What I Was Going To

Porque hay bandas Pop INDISPENSABLES Nada Surf regresa este año con un album de covers, o más bien yo diría reinterpretaciones a rolas que en la decada pasada etiquetaríamos como alternativas.

Hay algo que yo nunca me he explicado, y es que no logro comprender como de pronto banditas "indie" logran hacerse famosos y vender miles de discos en periodos tan cortos, y estar en todas las estaciones de radio a todas horas; cuando existen bandas como Nada Surf que a mi parecer han definido el sonido "Indie" y deberían de ser referentes obligados en el género. Y es que no estamos hablando de bandas experimentales o solo para iniciados, claro que no Cualquier sencillo de Nada Surf podría convertirse en Himno Pop de cualquier momento; sin embargo esto nunca ha pasado y no tengo idea de porque.

Esta banda bien podría pasar como una más del movimiento Hipster (en el peor sentido de la palabra), Sin embargo esta banda lleva haciendo esta música desde 1992, y en mi opinión junto con bandas como Teenage Fan Club, y Death Cab For Cutie el Indie suena como suena gracias a ellos.

Apenas el año pasado habían sacado un extraordinario disco llamado "Lucky", el cual por supuesto nadie pelo por esas extrañas razones que desconozco, pero para septiembre del 2009 se metieron al estudio y en solo tres semanas se pusieron a grabar un disco de covers el cual bautizarían con un palindromo: If I Had A Hi Fi. Este album incluye rolas de bandas "alternativas", clásicas, underground y otras más populares como los mismísimos Depeche Mode; inclusive tiene una canción en francés y otra en español.

Lo Genial de Este álbum de covers es que no se limita a ser simples covers, en realidad son reinterpretaciones totales de las canciones en donde Nada Surf realmente se apropia de ellas y las convierte en suyas, el ejemplo más dramático y claro de esto es a la famosísima Enjoy The Silence de The Depeche Mode, en donde la canción es prácticamente irreconocible, pues no tiene nada que ver con la original, bien podría ser una canción auténtica de Nada Surf.

Broken Social Scene// Foregiveness Rock Record

1. World Sick 6:47
2. Chase Scene 3:31
3. Texico Bitches 3:50
4. Forced To Love 3:34
5. All To All 4:49
6. Art House Director 3:32
7. Highway Slipper Jam 4:26
8. Ungrateful Little Father 6:41
9. Meet Me In The Basement 3:43
10. Sentimental X'S 5:40
11. Sweetest Kill 5:09
12. Romance To The Grave 4:47
13. Water In Hell 4:25
14. Me And My Hand 2:05

El Colectivo canadiense de indie rock regresa después de cinco largos años de ausencia y algunos intentos no muy exitosos de experimentos solistas.

Y es que un poco de indie de vez en cuando no hace daño, mucho menos si es de calidad, y hacer indie de calidad es la especialidad Brocken Social Scene. Son verdaderamente un respiro después de casi ahogarnos en el mar del hipsterismo, de la pretensión, y de la monotonía de un genero que cada vez tiene menos que ofrecer.

Ok, ellos no son los mesías del indie, ni la banda que el mundo estaba esperando (tal vez si, tal vez no), pero después de escuchar cientos de malas copias de Blur, y las mismas canciones una y otra vez tocadas por bandas pretenciosas en jeans ajustado, playeras fluoresentes y por supuesto unos anteojos gruesos de pasta, los BSS nos recuerdan que no todo el indie es igual, que se pueden y se deben hacer cosas mejores.

Foregiveness Rock Record es un album que cubre una amplia gama de colores desde los más brillantes y vibrantes hasta los más calmados y relajantes; el ejercito de músicos aporta cada uno un sello muy personal a un sonido barroco, al que ya nos tenían acostumbrados. Sin embargo la gran producción que da John McEntire un viejo lobo de mar conocido por formar parte de la primigenia banda de post-rock Tortoise, los lleva a salir del intimismo y timidez de un indie para college radio, ah un sonido más grandilocuente para escucharse en arenas. Una gran combinación entre limpieza sonora con unos cuantos rasguños un poco de polvo por aquí y por allá le da al álbum su sonido. Si la producción es lo que más me gusta de este disco.

En cuanto a letras y composición, si ya conocían a este colectivo no hay mucho que decir, pero si no lo que les puedo decir es que se mueven entre composiciones minimalistas y otras muy maximalistas con muchos instrumentos, Definitvamente no es el indie básico de cuatro instrumentos, otras cuatro o cinco notas, introducción coro, coro, coro, y coro, ellos más bien juegan más con las estructuras liricas y musicales.

Lo que más me gusta de Broken Social Scene es que logran ser experimentales sin caer en la pretensión, o en cosas demasiado complicadas, su sonido es muy orgánico y se nota como fluye naturalmente, a pesar de ser tantos músicos se nota que no les cuesta trabajo componer, simplemente se dejan llevar por la música y los resultados son notables; discos excelentes, diferentes con una propuesta musical diferente y eso de verdad que se agradece.

Tengo que confesar que no todo el tiempo me la paso escuchando post-rock o música super complicada, me gusta los simple también, me gusta el indie el problema es que el genéro a mi parecer esta estancado, todas son las mismas bandas, todas son las mismas canciones, pero de vez en cuando algo logra brillar y sobresalir, la música Canadienese en general lo ha logrado en los último años, Broken Social Scene una de sus bandas.