Pg.lost//In Never Out

01 08:16 Prahanien
02 05:07 Jura
03 08:26 Heart of Hearts
04 07:00 Still Alright
05 10:10 Crystalline
06 12:05 Gomez

Este es el segundo álbum de la banda Sueca de post-rock. Y para empezar quiero decirles que esta reseña se la debo a todos los fans de pg.lost con los que neciamente peleaba (lastima que muy pocos hablen español jaja).

Una vez fijada esa premisa, procedo a explicar mi situación. Cuando conocí a esta banda con su primer LP el "It's Not Me, It's You!", simplemente quede más que impresionado, era uno de los mejores discos que había escuchado de post-rock, era simplemente lo que siempre había estado buscado, canciones llenas de emoción, una intensidad y energía desbordante. Sin embargo cuando escuche este nuevo disco, al principio había quedado muy decepcionado, todo lo que me gustaba de pg.lost ya no estaba ahí.

Pero después de muchos intentos, el disco logro cautivarme y enamorarme perdidamente como alguna vez lo hizo su antecesor; y lo que pasa es que este disco es un poco diferente a su primer trabajo donde las canciones iban de lo mínimo a lo máximo; en el In Never Out las estructuras son un poco más "monotonas" y no existen grandes explosiones de furia. Sin embargo este disco es tan denso como un ¡hoyo negro!

It's Not Me, It's You! es como llegar a un punto donde la desesperación es incontenible y entonces abres la ventana y gritas con todas tus fuerzas, mientras que el In Never Out es ese mismo sentimiento pero multiplicado, esta vez el sentimiento es tan fuerte que ahoga cualquier grito, sin embargo la intensidad y el grito ahogado en el pecho se sienten en cada acorde del disco.

Denso como un Etoile Noir, es la mejor que puedo describir este disco, así como los hoyos negros son invisibles, se hacen notar por todo lo que causan a su alrededor, puede que a la primera escucha no te diga mucho, pero cuando el disco comience a hacer estragos en tu interior, entonces lo notarás, la catarsis será inevitable, y la densidad del disco te aplastará.

Junto con Mono, y Caspian, Pg.lost forma mi trinidad post-rockera, así mismo es una banda relativamente nueva con solo dos discos, los cuales son verdaderamente extraordinarios, así que aún hay mucho que esperar de esta banda Sueca.

Caspian//Tertia

01.Mie

02.La Cerva
03.Ghosts of the Garden City
04.Malacoda
05.Epochs in Dmaj
06.Of Foam and Wave
07.Concrescence
08.The Raven
09.Vienna
10.Sycamore

Segundo larga duración de la banda bostoniana de Post-rock diez tracks en donde nos llevan del cielo al infierno, de la violencia a la paz, y de la destrucción a la creación. Si este blog se jacta de recomendar música para antes, durante y después del fin del mundo, este disco quedaría situado justo en los momentos finales y más violentos del apocalipsis, y los primeros segundos del post-apocalipsis con los primero rayos de sol, las primeras hierbas brotando de entre las cenizas.

Para este álbum la banda reclutó a un tercer guitarrista, cosa que se hace notar en un disco más poderoso y pesado que su antecesor; Muros de sonido mucho más gruesos y una intensidad que te deja agotado son las principales características de Tertia.

Caspian tiene este balance perfecto entre momentos suaves y grandes explosiones, y este disco es el ejemplo perfecto, la estructura de las canciones es la misma que siempre han manejado, intro tranquilos que se desarrollan en in crecendos asfixiantes, solo que esta vez la tercera guitarra los hace sonar más ruidosos que nunca, el Kaos mas bello que haya escuchado.

Así va el nuevo de Caspian con capa tras capa de guitarras, y requintos sobre requintos, justo como el doctor me lo recomienda. Pero no todo es violencia y destrucción, como mencioné este disco nos deja ver un poco de esperanza unos cuantos rayos de sol y un poco de vida de entre el fuego, y polvo que levanta. Un poco de esperanza dentro del más violento kaos, por que para crear primero se necesita destruir, y tal vez después de todo eso algo mejor nos espere (Y de eso se trata el post-rock ¿no?).

En Fin este quinteto de Boston me parece una de las mejores bandas que el post-rock tenga, en definitiva son una banda a seguir, ya que dentro de esta vena shoegazera del genero, es muy fácil perderse en paisajes monotonos y aburridos, o en in crecendos interminables que no llegan a ningun lado, incluso caer en el sentimentalismo y cursilería. Sin embargo Caspian es la banda que mejor logra un perfecto balance entre todos estos elementos y Tertia es una obra maestra del Post-rock.

The Decemberists// The Hazards of Love

1. Prelude
2. The Hazards of Love 1 (The Prettiest Whistles Won't Wrestle the Thistles Undone)
3. A Bower Scene
4. Won't Want for Love (Margaret in the Taiga)
5. The Hazards of Love 2 (Wager All)
6. The Queen's Approach
7. Isn't It a Lovely Night
8. The Wanting Comes in Waves/Repaid
9. An Interlude
10. The Rake's Song
11. The Abduction of Margaret
12. The Queen's Rebuke/The Crossing
13. Annan Water
14. Margaret in Captivity
15. The Hazards of Love 3 (Revenge!)
16. The Wanting Comes in Waves (Reprise)
17. The Hazards of Love 4 (The Drowned)

No me podía quedar sin reseñar esta maravilla, el quinto disco de los Decemberists quienes está vez nos entregan su más completo trabajo, una álbum conceptual y progresivo, si bien esto ya lo habían intentado con su disco anterior The Crane Wife y fue bastante bien recibido por la crítica, mas bien me parece que aquel trabajo solo fue un ensayo, de hecho me parece que todos sus trabajos anteriores fueron un ensayo para The Hazards of Love; como un escritor que inicia escribiendo cuentos cortos, luego otros más largos, y finalmente su Gran Novela; Asi Meloy parece que ensayaba con discos pop con sencillos sueltos, luego experimento con The Crane Wife, y ahora nos entrega su Gran Historia.

La narrativa va de una jovén inocente y romántica que se llama Margarett(My Brightest Diamnd), la cual se enamora de un espiritu del bosque llamado William(Meloy), pero un día el padre de la chica se entera de la relación, entonces Margarett huye al bosque donde se encuentra con William, ahí pasa la noche con él. Sin embargo la madre de William la malvada reyna del bosque,cual madre celosa tampoco le parece la relación. Pero es en la mejor canción del disco "The Wanting Comes in Waves/Repaid" donde William y su madre entablan un diálogo en donde le pide a su madre lo deje quedarse con su amada, a lo cual la reyna bastante disgustada termina por acceder; y así es como los amantes se casan.

Pero la vida no es tan simple, el amor tiene sus inconvenientes y el deseo sus consecuencias, despúes de algún tiempo a William ya no le gusta la vida en matrimonio, sobre todo por la paternidad, así que decide matar a sus hijos y abandonar a Margarett. Entonces la Malvada Reyna del bosque y madre de William, le reclama a Margarett por haber pervertido a su dulce hijo, y entonces la manda hasta la orilla más lejana del rio.

Ante esto William decide rescatarla sin embargo, tiene que cruzar el embravecido río, entonces cuando va navegando se le aparecen los espíritus de sus hijos muertos. Despues de sortear las aguas del río por fin llega con su amada y la rescata, pero solo para que el río les cobre la vida a los amantes.

Bueno ¿y a qué suena?, pues muchos lo comparan con los clásicos progresivos de los 70's, algúnos más osados dicen que suena como a Jethro Tull, la verdad tampoco es para tanto, si bien suena como si alguna banda de progresivo hubiera retrocedido en el tiempo para enseñarles algunas cosas a los juglares, tampoco se puede comparar. En este disco no encontraras solos interminables o ejecuciones prodigiosas, sin embargo si escucharás muy buenas canciones, con muy buenas letras, la bastante característica voz de Meloy, así como la de My Brightest Diamond quien fue invitada para interpretar a Margarett.

Un disco conceptual, progresivo y redondo. Una gran historia contada de una gran manera, y que de paso nos deja la moraleja que El amor tiene sus inconvenientes y el deseo sus consecuencias.

Los Campesinos!//Romance is Boring

1. "In Medias Res"
2. "There Are Listed Buildings"
3. "Romance Is Boring"
4. "We've Got Your Back (Documented Minor Emotional Breakdown #2)"
5. "Plan A"
6. "200-102"
7. "Straight in at 101"
8. "Who Fell Asleep In"
9. "I Warned You: Do Not Make an Enemy of Me"
10. "Heart Swells/100-1"
11. "I Just Sighed. I Just Sighed, Just So You Know"
12. "A Heat Rash in the Shape of the Show Me State; or, Letters from Me to Charlotte"
13. "The Sea Is a Good Place to Think of the Future"
14. "This Is a Flag. There Is No Wind"
15. "Coda: A Burn Scar in the Shape of the Sooner State"

¿Que es el Romance en estos tiempos? Relaciones destructivas, juegos mentales, malos entendidos, novios que deciden ser amigos, amigos que deciden ser novios, hastió, codependencia, y hasta demasiado post-rock, Los Campesinos! tiene razón el Romance es Aburrido!!.

El tercer disco de esta banda Galesa en tan solo 24 meses, en realidad es su segundo LP oficial pues el We are Beautiful We Are Dommed en realidad es un lados B del Hold On Now Youngster. Aún así después de que esta banda estuvo bajo los reflectores y en la boca de la crítica especializada durante los últimos dos años, se dieron tiempo para grabar su mejor disco hasta ahora.

Yo conocí a esta banda en primera por que me gusto su nombre "Los Campesinos" también los larguísimos títulos de sus canciones, musicalmente me gusto esa rabia y energía punk pero color de rosa, y por supuesto sus letras bastante irónicas. Sin embargo nada del otro mundo a mi parecer, así que deje pasar su segundo disco (sobre todo porque sabía que solo eran lados B del primero). Pero recién salió "Romance is Boring" decidí escucharlo, y simplemente me enamoré por no decir me obsesione con el álbum, pues después de algunos malos entendidos y una fallida relación este disco me caía como anillo al dedo.

Un disco completamente desencantado del Romance y las relaciones, Los Campesinos! en las mejores letras que jamás hayan escrito ponen en perspectiva los problemas amorosos de cualquiera de nosotros para burlarse sínicamente, y decirnos ¿De verdad crees que es tan importante?, declarando "El Romance es Aburrido".

Musicalmente se nota la madurez de la banda, es un disco con una gran producción, y canciones bastante grandilocuentes casi épicas, por un lado mantienen su esencia punk, pero ponen mucho más atención a la limpieza del sonido, se dejan escuchar más violines, más teclados y más interacciones hombre mujer que le da ese toque color de rosa que tanto me gusta. Y las letras son simplemente geniales imposible no poner atención y decir "Sí es cierto!" con una gran sonrisa en la boca.

El mejor disco para después de un rompimiento, una decepción, o para reafirmar que un poco de promiscuidad a nadie le hace daño, pero sobre todo El mejor disco de Los Campesinos! y por mucho. Por que como nos dicen estos galeses a veces se necesita "More Post Coital and Less Post-Rock".

These New Puritans//Hidden

01 - Time Xone
02 - We Want War
03 - Three Thousand
04 - Hologram
05 - Attack Music
06 - Fire-Power
07 - Orion
08 - Canticle
09 - Drum Courts - Where Corals Lie
10 - White Chords
11 - 5

Un disco rarísimo, es el segundo trabajo de la banda de southend-on-Sea, Inglaterra, formada en el 2006, la verdad este es el primer disco que escucho de ellos, y lo hice por que al parecer a la crítica le ha gustado bastante este trabajo, despues de ver esto en Metacritic, decidí hacer una breve investigación en Last.fm en donde encontré que los calsificaban como una banda Post-punk, new rave, y electrónica, por lo que me esperaba encontrar algo como los Campesinos! The Klaxons, The Bravery o tal vez algo como el último de los Editors solo que bien hecho, cuál fue mi sorpresa que me encontré eso y pero muchísimo más.

Le di play al disco en mi ipod y cuando esperaba encontrar bits electrónicos bajos profundos y guitarras en ritmos bailables me encontré con Time Xone una pieza instrumental de 2min. un intro que más me esperába oir en un disco de Clogs, Balmorhea, u Owen Pallet, después los bits se dejaron escuchar, pero lo que escuchaba era más bien una canción oscura más en la vena del Darkwave, eran los primeros segundos de la escalofriante We Want War, el disco sigió corriendo y las sorpresas llegando: New wave, New rave, Post-punk, Post-rock; todo me recordaba a bandas tan opuestas. Ritmos electrónicos y oscuros, Coros celestiales, instrumentos clásicos, filtros digitales y una protagónica batería trip-hopera.

Tratar de explicar como suena este disco sería inútil, tratar de clasificarlo también y lo dice un Control freak que etiqueta todo lo que se le pone enfrente, sin embargo incluso la bastante general etiqueta de Post-Rock (que más que un genero parece un comodín) le queda corta.

De hecho el simple nombre de la banda These New Puritans me parece genial en el sentido de que es como si vieran por encima del hombro a todas aquellas bandas que no son más que pésimas copias de otras de por sí malas bandas, a todos los que no hacen nada más que repetir y repetir todo lo que se ha hecho, que siguen encerrados en tres instrumentos, o en su laptops, sin mirar más allá.

No sé si este disco es bueno o malo, como diría Nietzche esto está más allá de eso, tal vez les guste tal vez no, lo único que les puedo asegurar es que éste disco los sorprenderá, no los dejará inmóviles, puede que estemos ante un disco de culto un disco que influirá a muchas nuevas bandas, o puede que no, que quede como una anécdota de un disco bastante freaky, solo el tiempo lo dirá. Mientras tanto es un disco que SE TIENE QUE ESCUCHAR.

Owen Pallet//Heartland

01 Midnight Directives
02 Keep the Dog Quiet

03 Mount Alpentine

04 Red Sun No. 5

05 Lewis Takes Action

06 The Great Elsewhere

07 Oh Heartland, Up Yours!

08 Lewis Takes Off His Shirt

09 Flare Gun

10 E Is for Estranged

11 Tryst With Mephistopheles

12 What Do You Think Will Happen Now?

Lewis es un granjero que a lo largo del disco pasa una crisis, va tomando conciencia de sí mismo, se rebela y hasta se le pone al tú por tú a su creador; intenta explicar su destino y en ese viaje terminará conociendo la verdad, que se le aparecerá como palabras en un papel.

Así va el tercer disco de Pallet, el primero baja su nombre real, ya que sus 2 anteriores habían sido publicados bajo el seudónimo de Final Fantasy, pero a riesgo de llevarse una demanda, decidió publicar este álbum bajo Owen Pallett. Él es un violinista bastante bueno, como había mencionada en un post anterior es el séptimo miembro no oficial de Arcade Fire, ya que junto a la bellísima Sarah Neufeld se encarga de hacer todos los arreglos de cuerdas para esta banda e incluso cuando tiene tiempo sale de gira con ellos, así mismo es un violinista de estudio bastante requerido, sus arreglos los podemos encontrar en discos de artistas como: Grizzly Bear, Beirut, Great Lake Swimmers,The Mountain Goats, The Last Shadow Puppets, Pet Shop Boys o Mika, y actualmente debe estar dando los ajustes finales al nuevo de los Arcade Fire.

Un Chamber pop muy teatral y dramático es lo que domina en discos anteriores y en este, una musicalización que bien podría pertenecer a alguna de las primeras películas de Walt Disney. Lo que diferencia a Owen Pallett de Final Fantasy, es decir este disco de los anteriores es la seriedad que le da, sus trabajos anteriores son grandes trabajos de exploración músical, y en un tono mucho más experimental, pero sin mucha coherencia y consistencia. Heartland es todo lo contrario parece que todo lo que experimento y aprendió con sus discos anteriores, lo ha puesto aquí, un disco conceptual, redondo con una producción impecable y una orquestación muy bella . Por mucho el mejor trabajo de Este respetado violinista y arreglista Canadiense.

Efterklang//Magic Chairs

1 Modern Drift
2 Alike
3 I Was Playing Drums
4 Raincoats
5 Harmonics
6 Full Moon
7 The Soft Beating
8 Scandinavian Love
9 Mirror Mirror
10 Natural Tune

La banda de Post-rock danesa en donde suele colaborar el violinista Peter Broderick nos entrega este año el sucesor del exitoso Parades.

Estos daneses se caracterizan por moverse entre la música clásica, electrónica y el pop, siempre con melodías y armonías en perfecta cohesión, simplemente música muy estética. Y este disco no es la excepción, mantienen esa pulcritud y belleza en sus composiciones; sin embargo ha resultado un poco polémico para sus fans pues este también es el más alejado de sus orígenes post-rockeros experimentales, no voy a engañar a nadie este disco está más cercano al Chamber pop de Owen Pallet, y The Divine Comedy que al Post-rock que nos tenían acostumbrados de ahí la polémica de sus fans más duros.

Sin embargo aún se puede vislumbrar toques electrónicos y experimentales solo que esta vez puestos en estructuras musicales mucho más tradicionales, pero la esencia sigue ahí. Comparado con discos anteriores tal vez este disco salte un poco, pero si lo aislamos y lo vemos como un trabajo nuevo y original el disco definitivamente sobresale por sí mismo tiene una gran calidad y esta finamente manofacturado.

Si disfrutas tanto de la música académica como del pop bien hecho, este es un bellísimo disco que necesitas escuchar.

Clogs//The Creatures in the Garden of Lady Walton

1. Cocodrillo (feat. Shara Worden)
2. I Used to Do
3. On the Edge (feat. Shara Worden)
4. Red Seas
5. The Owl of Love (feat. Shara Worden)
6. Adages of Cleansing (feat. Shara Worden)
7. Last Song (feat. Matt Berninger)
8. To Hugo
9. Raise the Flag (feat. Shara Worden)
10. We Were Here (feat. Sufjan Stevens and Shara Worden)

Este es el quinto álbum del conjunto liderado por Bryce Dessner y Australia’s Padma más famosos por su banda alterna "The National" (!Si así es Alterna!) también es el primer disco no instrumental de la banda, a pesar de que encontramos algunos tracks con vocales en trabajos anteriores, este nuevo trabajo cuenta con voz en todos los tracks; para esto invitaron a Shara Worden a.k.a My Brightest Diamond, a el cristiano favorito de muchos: Sufjan Stevens quien presta su voz en el último track, y pues no se podía quedar si cantar el buen Matt Berninger quien es el vocalista de esa otra banda llamada The National.

Tal vez se pueda pensar que Clogs se ha vendido que no necesitamos otra banda indie, pero la verdad este no es el caso; el trabajo vocal realizado por los distinguidos invitados es impecable, y no se preocupen porque la linea musical sigue siendo la misma. Polifonias experimentales, Post-rock con influencias de la música de cámara y la minimalista de Philip Glass; cuerdas guitarra acústica, piano y ahora voz.

Si ustedes son fans de Clogs, este disco les prometo que les gustará, si no los conocían este es el disco para empezar, por otro lado si son fans de The National y no sabían de esta banda ¿que están esperando?.

Life is Seet Nice to Meet You//Lightspeed Champion

1 – Dead Head Blues
2 – Marlene
3 – There’s Nothing Underwater 4 – Intermission
5 – Faculty Of Fears
6 – The Big Guns Of Highsmith 7 – Romart
8 – I Don’t Want To Wake Up Alone
9 – Madame Van Damme
10 – Smooth Day (At The Library)
11 – Intermission 2
12 – Sweetheart
13 – Etude Op.3 ‘Goodnight Michalek’
14 – Middle Of The Dark
15 – A Bridge And A Goodbye

¿Que pasaría si fusionaramos a tres niños (ahora ya no tan niños)prodigios del folk? Si combinaramos en una persona al consentido de "Jesus" y E.U.A. Sufjan Stevens; el excéntrico y rebelde Patrick Wolf, junto con el séptimo no oficial de Arcade Fire ex Final Fantasy ahora Owen Pallet. Pues el resultado sería un mitad Texano, mitad britanico de raza negra que vive en Nueva York.


Devonte Hynes, (ex miembro del grupo experimental Test Icicles) es su verdadera identidad, combinando dulces melodias folk, arranques electro poperos, y orquestaciones perfectas, Lightspeed Champion es un nombre más en esta grandiosa generación de artistas folk, en la que además de la trilogía antes mencionada podemos encontrar Sondre Lerche y a Beirut.

Devonte además se rodea de grandes nombres como Nate Walcott (pianista y trompetista de Bright eyes), los bateristas de The Faint, The Horrors y Arctic Monkeys. Y para este disco reclutó al violinista Mike Siddell ex Hope of The States (banda de la que podría escribir un blog entero).

Si estas cansado de escuchar una y otra vez el Illinois de Sufjan, sientes que The Bachelor de Patrick es inconsistente y que Pallett es muy "clavado", este disco es la opción perfecta, uno de los mejores que este año vera en cuanto a "indie" se refiere.

Thee Silver Mt Zion Memorial Orchestra//Kollaps Tradixionales

1. There Is A Light

2. I Built Myself A Metal Bird
3. I Fed My Metal Bird The Wings Of Other Metal Birds
4. Kollapz Tradixional (Thee Olde Dirty Flag)
5. Collapse Traditional (For Darling)
6. Kollaps Tradicional (Bury 3 Dynamos)
7. Piphany Rambler

La Sexta creación de Efrim Menuk y compañia, esta vez el genio detrás de los ex Godspeed You! Black Emperor, regresa clamando que lo que a él le gusta es la música con vocales y que no tiene mucha idea de por qué inició haciendo música instrumental, al menos esto fue lo que declaró a The 405 en una entrevista; así este disco está lleno de la des-esperanzada y desesperada voz de Efirm quien como todos sabremos su calidad vocal tal vez no sea la mejor pero jamás se había oído tan bien.

Kollaps Tradixionales, según su creador se refiere al colapso de las tradiciones, a romper con todo lo que se había hecho tradicionalmente, y eso es lo que precisamente te vas a encontrar, una banda con muchas guitarras y mas vocales, un perfecto balance entre los Silver Mt Zion instrumentales y melancólicos junto con una verdadera banda de Punk (“Para mí todo es Punk” dice Efrim), con guitarras estruendosas y voces desafinadas. El mejor disco de esta banda a pesar de que como en sus trabajos anteriores se nota un poco de inconsistencia en la calidad de las canciones; sin embargo puedo afirmar que de los 56 minutos que dura el Kollaps al menos 40 son realmente memorables. A Silver Mt Zion en su versión más desesperada, energética y grandiosa!