Música para Antes, Durante y Después del Fin del Mundo

jueves, 30 de septiembre de 2010

Phoenix En El Palacio De Los Deportes

1. Lisztomania
2. Lasso
3. Long Distance Call
4. Fences
5. Girlfriend
6. Armistice
7. North
8. Love Like a Sunset
9. Run Run Run
10. Consolation Prizes
11. Countdown
12. Rally
13. Rome
14. Funky Squaredance

Encore:

15. Honeymoon/Love For Granted
16. Unknown french cover song

Encore 2:

17. Everything is Everything
18. If I Ever Feel Better
19. 1901


El día miércoles 29 de septiembre se presentaron en el palacio de los deportes la banda de pop francesa Phoenix, ante un recinto a menos de la mitad de su capacidad pero no porque tenga pocos fans, si no más bien por que no tenían mucho tiempo de haber agotado dos fechas en el Vive Cuervo , lo que para mí fue un fail total pues pudieron haber llenado desde un principio el Palacio, pero bueno así son los organizadores.

Para empezar no puedo ignorar al personaje abridor “Adanowsky” el mismísimo hijo menor de Alejandro Jodorowsky, a mi parecer solo un hijo de papi jugando a ser rockstar, alardeando de ser amigo de los de Phoenix y haber escrito alguna canción con Devendra Banhart (a poco eso es para presumir?) y tratrando de hacer comentarios provocativos que más bien sacaban de onda a la gente. Su música monótona aburrida y nada original, es como escuchar malos covers de rock de los 60’s, solo una canción en francés muy al estilo de la chanson francesa me hizo mover un pie, pero nada más.

Unos veinte minutos después de Adán por fin salieron los franceses de Phoenix, Liztomania se escuchaba e inmediatamente la piel se erizó, el sonido era perfecto y la gente se desgañitaba cantando, lo primero que pensé fue –Que buen ambiente. De hecho las tres primeras rolas fueron perfectas, y no recuerdo concierto donde la gente bailara y cantara tan fuerte.

Me encontré con un Phoenix que jamás me hubiera imaginado, pues tal vez sean una banda de pop en sus discos pero en vivo realmente son poderosísimos, además de excelentes músicos, pues me sorprendieron con varias improvisaciones e interpretaciones impecables, o por lo menos la gran mayoría.

Sin embargo fue con Fences cuando la perfección se termino, y comenzaron algunos errores de parte de la banda y el ingeniero de audio; no sé bien que fué lo que pasó pero es que a momentos a alguien se le iba el tiempo, o el ingeniero de sonido simplemente no existía, los más claros ejemplos de esto fue cuando tocaron Run Run Run, el guitarrista no pudo tocarla!, y cuando tocaron Consolation Prices si no fuera por el coro jamás me habría enterado que era esa rola. Afortunadamente fueron más los mejores momentos que los malos.

Y uno de esos mejores momentos a mi parecer fue cuando tocaron el dúo de canciones Love Like Sunset 1 y 2 rolitas que se rompen todo el esquema del Wolfgang Amadeus Phoenix y que a mí me recuerdan mucho más a la vena dreampopera y post-rockera de su compatriota Anthony González a.k.a M83. Recuerdo que lo único que hice cuando terminaron estas rolas fue voltear a ver al amigo con el que iba y mirarlo atónito; en ese momento pensé definitivamente valió la pena venir.

Fue precisamente cuando interpretaban estas rolas cuando dejaron caer una manta de la cual esperába mucho más, esperába proyecciónes juegos de sombras (yo que se, pregúnteles a Sigur Rós cuando interpretan PopSong), sin embargo no paso absolutamente nada…pero no importa en general a pesar de tener un escentario digamos austero el juego de luces era excelente y vestía muy bien a la banda haciéndolos verse y escucharse aún más espectaculares.

El momento curioso o diferente del concierto fue cuando en el encoré el vocal y el guitarrista aparecieron en medio de la pista para tocar un par de rola en acústico, un buen detalle sin duda, para despúes regresar al escenario y echar toda la carne al asador con Everything is Everyting la que para mí es la mejor letra de Phoenix, la memorable y evocadora If I Ever Feel Better, y finalmente 1901 la mejor rola de para mí su mejor disco el Wolfagang.

En conclusión el concierto me dejo un grato sabor de boca, si antes me gustaba Phoenix después de haberlos visto en vivo me gustan y los respeto aún más.

domingo, 1 de agosto de 2010

Arcade Fire//The Suburbs

01 The Suburbs
02 Ready to Start
03 Modern Man
04 Rococo
05 Empty Room
06 City With No Children
07 Half Light I
08 Half Light II (No Celebration)
09 Suburban War
10 Month of May
11 Wasted Hours
12 Deep Blue
13 We Used to Wait
14 Sprawl I (Flatland)
15 Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
16 The Suburbs (continued)

...Tenemos nuevos vecinos en el suburbio, son muy extraños, hablan poco y siempre parecen estar un poco perdidos, dicen que aquí crecieron pero que en ese entonces todo era muy diferente, dicen que se sienten aturdidos por el ruido de los autos familiares y cegados por las luces de nuestros malls. Los he visto salir en sus bicicletas por la noche buscando algo que parece llevan mucho tiempo perdido, lo sé por la mirada triste y desesperada. Les pregunté -¿y que los trajo por aquí? me dijeron que están huyendo de un pasado trágico plagado de muertes de familiares, y del caos de las grandes ciudades; lo que no saben es que aquí en el suburbio también hay caos, por más que intentan no se van a adaptar, les doy poco tiempo acá...

Así es la banda más grande de Montreal, y hoy por hoy la más grande del mundo ha decidido instalarse en los suburbios, y buscar la paz interior que tanto anhelan.

Sin embargo sin muchos resultados, The suburbs es un disco que habla de la banalidad, hipocresía y esta necesidad de "progreso febril" que permea a esta sociedad post-moderna, caminos, muros, casas efímeras que no significan nada, se construyen solo para destruirse cuando sea necesario, y poner encima unas nuevas que sufrirán el mismo destino, No tenemos pasado no tenemos raices, renunciamos a ellos para reinventarnos a diario, suena bien pero ¿como lograr reinventarnos para bien, si no sabemos de dónde venimos?, este es el sentimiento que invade el disco, la búsqueda del lugar de dónde venimos, pero que ya no podemos encontrar porque nos hemos reconstruido y derrumbado tantas veces que apenas sabemos quiénes somos.

Dos discos, 7 años de trayectoria han dado como resultado otra obra de arte que no decepciona ni al más puritano de sus fans (y si así lo hace es solo cuestión de tiempo para que comprenda), un disco que balancea de manera perfecta sus composiciones más barrocas como Rococo con las más sencillas como Modern Man; Orquestaciones Épicas, In Crecendos infinitos, y el estilo Bruce Sringstireano que nos habían mostrado en Neon Bible, y hasta aproximaciones electrónicas new waveras, todo sintetizado en 16 inolvidables tracks.

Así es, The Suburbs es un disco auto-afirmativo para Arcade Fire que nos grita esto somos, esto hacemos, esto pensamos, esto sentimos, y los consagra como la banda más grande esta primera década.

lunes, 5 de julio de 2010

For A Minor Reflection/Höldum í átt að óreiðu"

01 Kastljós
02 Fjara
03 Floð
04 Dansi dans
05 Andlega veðurtepptir
06 Tómarúm
07 Sjáumst í virginíu
08 Átta
09 A-moll
10 Séð til lands



Una de las bandas más prometedoras del post-rock le ofrece al mundo su segunda producción discográfica, con un sonido mucho más elaborado, y una evolución estilística que dejará a muchos sin aliento.
Ellos son un banda Islandesa (Tenía que ser) conformada por 4 miembros que apenas rebasan los 20 años de edad, fueron formados originalmente en el 2007 en la capital de su país y se auto produjeron su primer album Reistu þig við, sólin er komin á loft… (Rise, the sun’s up…) el cual es un Extraordinario ejercicio musical el cual mezcla el shoegaze con los estatutos de la música minimalista.

Pero ahora la evolución de la banda es drástica, regresan con una madurez que muchas bandas con más experiencia y discos desearían tener; solo se reconoce a la banda por el nombre y sus mismos integrantes, sin embargo musicalmente son totalmente diferentes, en este disco se deja notar la clara influencia del post-rock islandés, sobre todo de Sigur Róss quien los a apoyado desde su primer álbum, y cuyo estudio utilizaron para grabar este segundo LP.

Entre los cambios musicales de la banda escuchamos el uso de múltiples instrumentos como las cuerdas y el piano, estructuras musicales post-clásicas pero sobre todo este disco renuncia a las guitarras como elemento protagónico (excepto por un par de tracks). Y es que su primer trabajo era un disco completamente de guitarras, pero ahora los protagonistas siempre son las cuerdas y el piano; las guitarras siempre están por debajo de los demás instrumentos, un ruido blanco que sirve como una columna sosteniendo una belle escultura en su cima.

No me cabe la menor duda que esta es una banda con un potencial increíble, una banda que seguro escribirá su nombre junto a los grandes del post-rock.



miércoles, 30 de junio de 2010

Nada Surf/If I Had A Hi Fi


01 Electrocution (Bill Fox)
02 Enjoy The Silence (Depeche Mode)
03 Love Goes On (The Go Betweens)
04 Janine (Arthur Russell)
05 You Were So Warm (Dwight Twilley)
06 Love And Anger (Kate Bush)
07 Agony Of Lafitte (Spoon)
08 Bye Bye Beaute (Coralie Clement)
09 Question (Moody Blues)
10 Bright Side (Soft Pack)
11 Evolucion (Mecromina)
12 I Remembered What I Was Going To

Porque hay bandas Pop INDISPENSABLES Nada Surf regresa este año con un album de covers, o más bien yo diría reinterpretaciones a rolas que en la decada pasada etiquetaríamos como alternativas.

Hay algo que yo nunca me he explicado, y es que no logro comprender como de pronto banditas "indie" logran hacerse famosos y vender miles de discos en periodos tan cortos, y estar en todas las estaciones de radio a todas horas; cuando existen bandas como Nada Surf que a mi parecer han definido el sonido "Indie" y deberían de ser referentes obligados en el género. Y es que no estamos hablando de bandas experimentales o solo para iniciados, claro que no Cualquier sencillo de Nada Surf podría convertirse en Himno Pop de cualquier momento; sin embargo esto nunca ha pasado y no tengo idea de porque.

Esta banda bien podría pasar como una más del movimiento Hipster (en el peor sentido de la palabra), Sin embargo esta banda lleva haciendo esta música desde 1992, y en mi opinión junto con bandas como Teenage Fan Club, y Death Cab For Cutie el Indie suena como suena gracias a ellos.

Apenas el año pasado habían sacado un extraordinario disco llamado "Lucky", el cual por supuesto nadie pelo por esas extrañas razones que desconozco, pero para septiembre del 2009 se metieron al estudio y en solo tres semanas se pusieron a grabar un disco de covers el cual bautizarían con un palindromo: If I Had A Hi Fi. Este album incluye rolas de bandas "alternativas", clásicas, underground y otras más populares como los mismísimos Depeche Mode; inclusive tiene una canción en francés y otra en español.

Lo Genial de Este álbum de covers es que no se limita a ser simples covers, en realidad son reinterpretaciones totales de las canciones en donde Nada Surf realmente se apropia de ellas y las convierte en suyas, el ejemplo más dramático y claro de esto es a la famosísima Enjoy The Silence de The Depeche Mode, en donde la canción es prácticamente irreconocible, pues no tiene nada que ver con la original, bien podría ser una canción auténtica de Nada Surf.

martes, 8 de junio de 2010

Broken Social Scene// Foregiveness Rock Record


1. World Sick 6:47
2. Chase Scene 3:31
3. Texico Bitches 3:50
4. Forced To Love 3:34
5. All To All 4:49
6. Art House Director 3:32
7. Highway Slipper Jam 4:26
8. Ungrateful Little Father 6:41
9. Meet Me In The Basement 3:43
10. Sentimental X'S 5:40
11. Sweetest Kill 5:09
12. Romance To The Grave 4:47
13. Water In Hell 4:25
14. Me And My Hand 2:05



El Colectivo canadiense de indie rock regresa después de cinco largos años de ausencia y algunos intentos no muy exitosos de experimentos solistas.

Y es que un poco de indie de vez en cuando no hace daño, mucho menos si es de calidad, y hacer indie de calidad es la especialidad Brocken Social Scene. Son verdaderamente un respiro después de casi ahogarnos en el mar del hipsterismo, de la pretensión, y de la monotonía de un genero que cada vez tiene menos que ofrecer.

Ok, ellos no son los mesías del indie, ni la banda que el mundo estaba esperando (tal vez si, tal vez no), pero después de escuchar cientos de malas copias de Blur, y las mismas canciones una y otra vez tocadas por bandas pretenciosas en jeans ajustado, playeras fluoresentes y por supuesto unos anteojos gruesos de pasta, los BSS nos recuerdan que no todo el indie es igual, que se pueden y se deben hacer cosas mejores.

Foregiveness Rock Record es un album que cubre una amplia gama de colores desde los más brillantes y vibrantes hasta los más calmados y relajantes; el ejercito de músicos aporta cada uno un sello muy personal a un sonido barroco, al que ya nos tenían acostumbrados. Sin embargo la gran producción que da John McEntire un viejo lobo de mar conocido por formar parte de la primigenia banda de post-rock Tortoise, los lleva a salir del intimismo y timidez de un indie para college radio, ah un sonido más grandilocuente para escucharse en arenas. Una gran combinación entre limpieza sonora con unos cuantos rasguños un poco de polvo por aquí y por allá le da al álbum su sonido. Si la producción es lo que más me gusta de este disco.

En cuanto a letras y composición, si ya conocían a este colectivo no hay mucho que decir, pero si no lo que les puedo decir es que se mueven entre composiciones minimalistas y otras muy maximalistas con muchos instrumentos, Definitvamente no es el indie básico de cuatro instrumentos, otras cuatro o cinco notas, introducción coro, coro, coro, y coro, ellos más bien juegan más con las estructuras liricas y musicales.

Lo que más me gusta de Broken Social Scene es que logran ser experimentales sin caer en la pretensión, o en cosas demasiado complicadas, su sonido es muy orgánico y se nota como fluye naturalmente, a pesar de ser tantos músicos se nota que no les cuesta trabajo componer, simplemente se dejan llevar por la música y los resultados son notables; discos excelentes, diferentes con una propuesta musical diferente y eso de verdad que se agradece.

Tengo que confesar que no todo el tiempo me la paso escuchando post-rock o música super complicada, me gusta los simple también, me gusta el indie el problema es que el genéro a mi parecer esta estancado, todas son las mismas bandas, todas son las mismas canciones, pero de vez en cuando algo logra brillar y sobresalir, la música Canadienese en general lo ha logrado en los último años, Broken Social Scene una de sus bandas.


domingo, 6 de junio de 2010

65daysofstatic//We Were Exploding Anyway

Mountainhead
Crash Tactics
Dance Dance Dance
Piano Fights
Weak4
Come to Me
Go Complex
Debutante
Tiger Girl


¿Quien dijo que las mátematicas son aburridas?, labanda con toques matemáticos de Sheffield inglaterra nos entrega su cuarto disco, el más electronico, el más polémico pero probablemente el mejor.

Una banda única y difícil de comparar, se me hace muy curioso que la puedes encontrar en blogs o bajo etiquetas tan diversas como: metal, math rock, y este genero de pésimo nombre el IDM. Es bastante exitosa y muy respetada dentro del Post-rock, también es una banda que siempre esta evolucionando y llegando más allá de lo establecido. Para muestra este nuevo disco.

We Were Exploding Anyway, ha dividido un poco a los fans de 65daysofstatic, la polémica radica en que este es su disco más electrónico, y es que siempre ha sido característico de esta banda los toques electrónicos; una base de guitarras, y una caja de ritmos a muchos bits por segundo apoyando una batería real, pero esta vez dejan de ser tímidos y se aventuran en terrenos menos orgánicos y más digitales.

Algunos inclusive han calificado este disco de "Electrónica promedio" pero definitivamente esta banda lo que menos tienes es ser "promedio". Es cierto ha muchos ha tomado por sorpresa este switch de usar toques electrónicos como apoyo, a en este disco usarlos como elemento fundamental. Sin embargo la esencia sigue ahí, los mismos elementos que siempre nos han gustado de esta banda están presentes, lo único que cambia es el peso que les dan a cada uno de ellos.

Poderosos bits a ritmos imposibles, guitarras poderosas, muchas distorsiones; un disco que te explota en la cara sin el menor reparo, energético, potente, estético. 65dayofstatic ha logrado fundir los más distantes géneros musicales en un trabajo consistente y sólido como el granito. Un disco que no es tímido y se atreve a SER.

We Were Exploding Anyway es una inyección de Adrenalina directo al Corazón.





sábado, 8 de mayo de 2010

Four Tet//There Is Love In You

1. Angel Echoes
2. Love Cry
3. Circling
4. Pablos Heart
5. Sing
6. This Unfolds
7. Reversing
8. Plastic People
9. She Just Likes To Fight
10. Hidden Trac

El quinto long Play de Kieran Hebden, salido a en enero de este año (2010), fué bastante bien recibido por la crítica y por la comunidad "electrónica" en general, al parecer cumpliendo con todas las expectativas que se tenían de este geniecillo.

Por mi parte no tenía ni idea de su existencia, y es que en estos géneros de música hecha por computadora me declaro un poco ignorante, sin embargo había escuchado excelentes comentarios de él, además que muchas veces me lo había encontrado en el Last fm como recomendación y etiquetado bajo el sello de "post-rock"; fue por eso que me anime y me dije algo de electrónica no caería nada mal.

Y pues una gratísima sorpresa la que me lleve con este disco, desde la primera pieza quede completamente hipnotizado con su ritmo minimalista y cada vez me fuí perdiendo entre un mar de capas sonoras que terminaron por sumergir todos mis sentidos. Completamente embriagado por su belleza minimalista, no queda más que apagar las luces y subir el volumen.

Sin duda uno de mis discos "electrónicos" favoritos, Four tet entrega una música impecable conformada por ritmos muy simples y repetitivos que soportan igual a instrumentos acústicos, como a ruidos extraños, y angelicales voces tartamudeantes; eso si todo pasado por sus debidos filtros y procesos en la laptop de Kieran.

Un disco hipnótico, relajante pero de alguna extrañísima manera bastante energético, y es que si lo que buscas es algo que ambiente y calme tus nervios, este disco es ideal, sin embargo también es excelente para ponerte a punto antes de una larga noche de excesos.