Arcade Fire//The Suburbs

01 The Suburbs
02 Ready to Start
03 Modern Man
04 Rococo
05 Empty Room
06 City With No Children
07 Half Light I
08 Half Light II (No Celebration)
09 Suburban War
10 Month of May
11 Wasted Hours
12 Deep Blue
13 We Used to Wait
14 Sprawl I (Flatland)
15 Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
16 The Suburbs (continued)

...Tenemos nuevos vecinos en el suburbio, son muy extraños, hablan poco y siempre parecen estar un poco perdidos, dicen que aquí crecieron pero que en ese entonces todo era muy diferente, dicen que se sienten aturdidos por el ruido de los autos familiares y cegados por las luces de nuestros malls. Los he visto salir en sus bicicletas por la noche buscando algo que parece llevan mucho tiempo perdido, lo sé por la mirada triste y desesperada. Les pregunté -¿y que los trajo por aquí? me dijeron que están huyendo de un pasado trágico plagado de muertes de familiares, y del caos de las grandes ciudades; lo que no saben es que aquí en el suburbio también hay caos, por más que intentan no se van a adaptar, les doy poco tiempo acá...

Así es la banda más grande de Montreal, y hoy por hoy la más grande del mundo ha decidido instalarse en los suburbios, y buscar la paz interior que tanto anhelan.

Sin embargo sin muchos resultados, The suburbs es un disco que habla de la banalidad, hipocresía y esta necesidad de "progreso febril" que permea a esta sociedad post-moderna, caminos, muros, casas efímeras que no significan nada, se construyen solo para destruirse cuando sea necesario, y poner encima unas nuevas que sufrirán el mismo destino, No tenemos pasado no tenemos raices, renunciamos a ellos para reinventarnos a diario, suena bien pero ¿como lograr reinventarnos para bien, si no sabemos de dónde venimos?, este es el sentimiento que invade el disco, la búsqueda del lugar de dónde venimos, pero que ya no podemos encontrar porque nos hemos reconstruido y derrumbado tantas veces que apenas sabemos quiénes somos.

Dos discos, 7 años de trayectoria han dado como resultado otra obra de arte que no decepciona ni al más puritano de sus fans (y si así lo hace es solo cuestión de tiempo para que comprenda), un disco que balancea de manera perfecta sus composiciones más barrocas como Rococo con las más sencillas como Modern Man; Orquestaciones Épicas, In Crecendos infinitos, y el estilo Bruce Sringstireano que nos habían mostrado en Neon Bible, y hasta aproximaciones electrónicas new waveras, todo sintetizado en 16 inolvidables tracks.

Así es, The Suburbs es un disco auto-afirmativo para Arcade Fire que nos grita esto somos, esto hacemos, esto pensamos, esto sentimos, y los consagra como la banda más grande esta primera década.

For A Minor Reflection/Höldum í átt að óreiðu"

01 Kastljós
02 Fjara
03 Floð
04 Dansi dans
05 Andlega veðurtepptir
06 Tómarúm
07 Sjáumst í virginíu
08 Átta
09 A-moll
10 Séð til lands

Una de las bandas más prometedoras del post-rock le ofrece al mundo su segunda producción discográfica, con un sonido mucho más elaborado, y una evolución estilística que dejará a muchos sin aliento.
Ellos son un banda Islandesa (Tenía que ser) conformada por 4 miembros que apenas rebasan los 20 años de edad, fueron formados originalmente en el 2007 en la capital de su país y se auto produjeron su primer album Reistu þig við, sólin er komin á loft… (Rise, the sun’s up…) el cual es un Extraordinario ejercicio musical el cual mezcla el shoegaze con los estatutos de la música minimalista.

Pero ahora la evolución de la banda es drástica, regresan con una madurez que muchas bandas con más experiencia y discos desearían tener; solo se reconoce a la banda por el nombre y sus mismos integrantes, sin embargo musicalmente son totalmente diferentes, en este disco se deja notar la clara influencia del post-rock islandés, sobre todo de Sigur Róss quien los a apoyado desde su primer álbum, y cuyo estudio utilizaron para grabar este segundo LP.

Entre los cambios musicales de la banda escuchamos el uso de múltiples instrumentos como las cuerdas y el piano, estructuras musicales post-clásicas pero sobre todo este disco renuncia a las guitarras como elemento protagónico (excepto por un par de tracks). Y es que su primer trabajo era un disco completamente de guitarras, pero ahora los protagonistas siempre son las cuerdas y el piano; las guitarras siempre están por debajo de los demás instrumentos, un ruido blanco que sirve como una columna sosteniendo una belle escultura en su cima.

No me cabe la menor duda que esta es una banda con un potencial increíble, una banda que seguro escribirá su nombre junto a los grandes del post-rock.

65daysofstatic//We Were Exploding Anyway

Mountainhead
Crash Tactics
Dance Dance Dance
Piano Fights
Weak4
Come to Me
Go Complex
Debutante
Tiger Girl


¿Quien dijo que las mátematicas son aburridas?, labanda con toques matemáticos de Sheffield inglaterra nos entrega su cuarto disco, el más electronico, el más polémico pero probablemente el mejor.

Una banda única y difícil de comparar, se me hace muy curioso que la puedes encontrar en blogs o bajo etiquetas tan diversas como: metal, math rock, y este genero de pésimo nombre el IDM. Es bastante exitosa y muy respetada dentro del Post-rock, también es una banda que siempre esta evolucionando y llegando más allá de lo establecido. Para muestra este nuevo disco.

We Were Exploding Anyway, ha dividido un poco a los fans de 65daysofstatic, la polémica radica en que este es su disco más electrónico, y es que siempre ha sido característico de esta banda los toques electrónicos; una base de guitarras, y una caja de ritmos a muchos bits por segundo apoyando una batería real, pero esta vez dejan de ser tímidos y se aventuran en terrenos menos orgánicos y más digitales.

Algunos inclusive han calificado este disco de "Electrónica promedio" pero definitivamente esta banda lo que menos tienes es ser "promedio". Es cierto ha muchos ha tomado por sorpresa este switch de usar toques electrónicos como apoyo, a en este disco usarlos como elemento fundamental. Sin embargo la esencia sigue ahí, los mismos elementos que siempre nos han gustado de esta banda están presentes, lo único que cambia es el peso que les dan a cada uno de ellos.

Poderosos bits a ritmos imposibles, guitarras poderosas, muchas distorsiones; un disco que te explota en la cara sin el menor reparo, energético, potente, estético. 65dayofstatic ha logrado fundir los más distantes géneros musicales en un trabajo consistente y sólido como el granito. Un disco que no es tímido y se atreve a SER.

We Were Exploding Anyway es una inyección de Adrenalina directo al Corazón.

Four Tet//There Is Love In You

1. Angel Echoes
2. Love Cry
3. Circling
4. Pablos Heart
5. Sing
6. This Unfolds
7. Reversing
8. Plastic People
9. She Just Likes To Fight
10. Hidden Trac

El quinto long Play de Kieran Hebden, salido a en enero de este año (2010), fué bastante bien recibido por la crítica y por la comunidad "electrónica" en general, al parecer cumpliendo con todas las expectativas que se tenían de este geniecillo.

Por mi parte no tenía ni idea de su existencia, y es que en estos géneros de música hecha por computadora me declaro un poco ignorante, sin embargo había escuchado excelentes comentarios de él, además que muchas veces me lo había encontrado en el Last fm como recomendación y etiquetado bajo el sello de "post-rock"; fue por eso que me anime y me dije algo de electrónica no caería nada mal.

Y pues una gratísima sorpresa la que me lleve con este disco, desde la primera pieza quede completamente hipnotizado con su ritmo minimalista y cada vez me fuí perdiendo entre un mar de capas sonoras que terminaron por sumergir todos mis sentidos. Completamente embriagado por su belleza minimalista, no queda más que apagar las luces y subir el volumen.

Sin duda uno de mis discos "electrónicos" favoritos, Four tet entrega una música impecable conformada por ritmos muy simples y repetitivos que soportan igual a instrumentos acústicos, como a ruidos extraños, y angelicales voces tartamudeantes; eso si todo pasado por sus debidos filtros y procesos en la laptop de Kieran.

Un disco hipnótico, relajante pero de alguna extrañísima manera bastante energético, y es que si lo que buscas es algo que ambiente y calme tus nervios, este disco es ideal, sin embargo también es excelente para ponerte a punto antes de una larga noche de excesos.

Ef//Mourning Golden Morning

1. Escapade #1
2. Sons of ghosts
3. K-141 KYPCK
4. Longing for colors
5. Fyra
6. 401 Lwa
7. Alp Lugens and beyond

Ef es una banda con 5 miembros de Gothenburg, Suecia; fueron formados en el 2003 y este es ya su tercer trabajo y el primero que escucho de principio a fin.
Esta banda ya me la habían recomendado varias veces con sus discos anteriores sin embargo las canciones que había esuchado no me convencían para nada, fue hasta este año donde de nuevo las recomendaciones y preguntas acerca de este disco me empezaron a llover y entonces decidí darles una oportunidad de la cual no me arrepentiría.

Este es un disco me parece bastante ambisioso pues en mi opinión mezcla varios estilos y formas de lo que nos gusta llamar post-rock, es casí como si varias bandas de difrentes estilos hubieran grabado y luego lo mezclaran todo.

Desde un post rock muy conservador con solo los 4 instrumentos básicos, hasta uno más épico y elaborado con metales y cuerdas; Logran dar ese paso desde el cuasi post-rock dreampopero y shoegaze de sus compatriotas Immanu El y Final Days Society hasta uno más elaborado y sinfónico como el de Yndi Halda, pasando por casi todo lo que se encuentre en medio (Saxon Shore, Caspian, etc).

Entonces pensariamos que es toda una obra maestra ¿no?, pues la verdad es que logra mezclar todo de manera bien equilibrada, sin embargo no es la obra maestra que uno pudiera pensar; y es que tanta ambición termina cobrando algunas facturas, y la principal es la falta de coherencia en el disco como obra, al pasar de estilo en estilo no logra la consistencia que se espera, además las canciones entre sí no tienen mucho que ver, me parece que el disco como concepto no se logra, es mas bien una colección de piezas musicales individuales.

Otro problemita que le encuentro es que la producción no es necesariamente la mejor que haya escuchado, en las partes que se supone serían más estruendosas, no sé que pasa pero no lo son, uno esperaría reventar unas bocinas y molestar algunos vecinos pero por más que uno le suba, el sonido se queda un poco plano, sintetizado y comprimido. Un poco de suciedad le hubiese caido de maravilla a este disco.

Sin embargo apesar de mis quejas la verdad es que el disco me gusta, es muy bueno, y les prometo que no se arrepentiran de escucharlo, sobre todos si ustedes apenas le estan entrando al genero, este disco es el prologo perfecto.

Como P.D. les digo que si se lo van a bajar de algun blog o algo así, busquen el archivo más grande que encuentren por que como dije la producción no ayuda mucho, y si consiguen uno con un bitrate bajo, tal vez su experiencia no sea tan buena.

Jónsi//Go

Go Do
Animal Arithmetic
Tornado
Boy Lilikoi
Sinking Friendships
Kolnidur
Grow Till Tall
Around Us
Hengilas

Jón Þór Birgisson, aka Jónsi, guitarrista y vocalista de una de las más reconocidas e importantes bandas del post-rock, la paradigmática y trasendental Sigur Róss.

Ahora sacudiéndose un poco el enorme peso de ese nombre, se aventura en su primer aventura en solitario, a pesar de que había sacado un disco con su novio Alex Somers, este es su primer proyecto solista. Y en el decide explorar nuevos sonidos, nuevos ritmos, pero sobre todo nuevas sensaciones.

Este disco va muy por el camino de canciones del Með suð í eyrum við spilum endalaust de Sigur Rós, específicamente como: Gobbledigook, Inní mér syngur vitleysingur y Við spilum endalaust.
Solo que está vez Jónsi se vale bases electrónicas a , y algunos rítmos matemáticos para soportar metales, cuerdas, y pianos; eso sí este disco carece de guitarras, que bueno ni falta hacen.

Algo curioso es que las letras de las canciones están en inglés, tal vez mucho pongan cara de asco ahora que se enteran de esto, sin embargo como en los discos de Sigúr Rós lo que menos importan son las letras, pues quedan opacadas por la impecable y hermosa voz de Jónsi.

La producción es pulcrísima, cada instrumento, y cada secuencia grabada en un propio canal y cada cosa justo donde debe ir y al volumen perfecto, capa tras capa de las más inocente felicidad; pues a diferencia de discos de Sigur Rós donde de pronto nos sumerge en atmosferas oscuras y pesadas, Jónsi irradia alegría, toda una cascada de confetis multicolores cayendo desde el cielo.

El disco en general si me recuerda muchísimo a sus trabajos con Sigur Rós, y no solo por la voz, se nota que Jónsi es pieza importantísima en la composición musical de aquella banda, pues los arreglos y orquestaciones son muy similares, las diferencias radican en que estas son estructuras completamente pop, y me parece que cambia el minimalismo de su banda por un maximalismo muy colorido, pero sin llegar a ser estrambótico.

Al final de cuentas este disco me parece una brillante idea de Jónsi pues los fans más clavados de Sigur Rós no podrán quejarse de que se han vuelto muy fresas o "indie", mientras a los quienes nos gusta la parte más brillante de la banda, así como los que tal vez aún no la conozcan quedarán extasiados, así todos salimos ganando.

Pg.lost//In Never Out

01 08:16 Prahanien
02 05:07 Jura
03 08:26 Heart of Hearts
04 07:00 Still Alright
05 10:10 Crystalline
06 12:05 Gomez

Este es el segundo álbum de la banda Sueca de post-rock. Y para empezar quiero decirles que esta reseña se la debo a todos los fans de pg.lost con los que neciamente peleaba (lastima que muy pocos hablen español jaja).

Una vez fijada esa premisa, procedo a explicar mi situación. Cuando conocí a esta banda con su primer LP el "It's Not Me, It's You!", simplemente quede más que impresionado, era uno de los mejores discos que había escuchado de post-rock, era simplemente lo que siempre había estado buscado, canciones llenas de emoción, una intensidad y energía desbordante. Sin embargo cuando escuche este nuevo disco, al principio había quedado muy decepcionado, todo lo que me gustaba de pg.lost ya no estaba ahí.

Pero después de muchos intentos, el disco logro cautivarme y enamorarme perdidamente como alguna vez lo hizo su antecesor; y lo que pasa es que este disco es un poco diferente a su primer trabajo donde las canciones iban de lo mínimo a lo máximo; en el In Never Out las estructuras son un poco más "monotonas" y no existen grandes explosiones de furia. Sin embargo este disco es tan denso como un ¡hoyo negro!

It's Not Me, It's You! es como llegar a un punto donde la desesperación es incontenible y entonces abres la ventana y gritas con todas tus fuerzas, mientras que el In Never Out es ese mismo sentimiento pero multiplicado, esta vez el sentimiento es tan fuerte que ahoga cualquier grito, sin embargo la intensidad y el grito ahogado en el pecho se sienten en cada acorde del disco.

Denso como un Etoile Noir, es la mejor que puedo describir este disco, así como los hoyos negros son invisibles, se hacen notar por todo lo que causan a su alrededor, puede que a la primera escucha no te diga mucho, pero cuando el disco comience a hacer estragos en tu interior, entonces lo notarás, la catarsis será inevitable, y la densidad del disco te aplastará.

Junto con Mono, y Caspian, Pg.lost forma mi trinidad post-rockera, así mismo es una banda relativamente nueva con solo dos discos, los cuales son verdaderamente extraordinarios, así que aún hay mucho que esperar de esta banda Sueca.

Caspian//Tertia

01.Mie

02.La Cerva
03.Ghosts of the Garden City
04.Malacoda
05.Epochs in Dmaj
06.Of Foam and Wave
07.Concrescence
08.The Raven
09.Vienna
10.Sycamore

Segundo larga duración de la banda bostoniana de Post-rock diez tracks en donde nos llevan del cielo al infierno, de la violencia a la paz, y de la destrucción a la creación. Si este blog se jacta de recomendar música para antes, durante y después del fin del mundo, este disco quedaría situado justo en los momentos finales y más violentos del apocalipsis, y los primeros segundos del post-apocalipsis con los primero rayos de sol, las primeras hierbas brotando de entre las cenizas.

Para este álbum la banda reclutó a un tercer guitarrista, cosa que se hace notar en un disco más poderoso y pesado que su antecesor; Muros de sonido mucho más gruesos y una intensidad que te deja agotado son las principales características de Tertia.

Caspian tiene este balance perfecto entre momentos suaves y grandes explosiones, y este disco es el ejemplo perfecto, la estructura de las canciones es la misma que siempre han manejado, intro tranquilos que se desarrollan en in crecendos asfixiantes, solo que esta vez la tercera guitarra los hace sonar más ruidosos que nunca, el Kaos mas bello que haya escuchado.

Así va el nuevo de Caspian con capa tras capa de guitarras, y requintos sobre requintos, justo como el doctor me lo recomienda. Pero no todo es violencia y destrucción, como mencioné este disco nos deja ver un poco de esperanza unos cuantos rayos de sol y un poco de vida de entre el fuego, y polvo que levanta. Un poco de esperanza dentro del más violento kaos, por que para crear primero se necesita destruir, y tal vez después de todo eso algo mejor nos espere (Y de eso se trata el post-rock ¿no?).

En Fin este quinteto de Boston me parece una de las mejores bandas que el post-rock tenga, en definitiva son una banda a seguir, ya que dentro de esta vena shoegazera del genero, es muy fácil perderse en paisajes monotonos y aburridos, o en in crecendos interminables que no llegan a ningun lado, incluso caer en el sentimentalismo y cursilería. Sin embargo Caspian es la banda que mejor logra un perfecto balance entre todos estos elementos y Tertia es una obra maestra del Post-rock.

These New Puritans//Hidden

01 - Time Xone
02 - We Want War
03 - Three Thousand
04 - Hologram
05 - Attack Music
06 - Fire-Power
07 - Orion
08 - Canticle
09 - Drum Courts - Where Corals Lie
10 - White Chords
11 - 5

Un disco rarísimo, es el segundo trabajo de la banda de southend-on-Sea, Inglaterra, formada en el 2006, la verdad este es el primer disco que escucho de ellos, y lo hice por que al parecer a la crítica le ha gustado bastante este trabajo, despues de ver esto en Metacritic, decidí hacer una breve investigación en Last.fm en donde encontré que los calsificaban como una banda Post-punk, new rave, y electrónica, por lo que me esperaba encontrar algo como los Campesinos! The Klaxons, The Bravery o tal vez algo como el último de los Editors solo que bien hecho, cuál fue mi sorpresa que me encontré eso y pero muchísimo más.

Le di play al disco en mi ipod y cuando esperaba encontrar bits electrónicos bajos profundos y guitarras en ritmos bailables me encontré con Time Xone una pieza instrumental de 2min. un intro que más me esperába oir en un disco de Clogs, Balmorhea, u Owen Pallet, después los bits se dejaron escuchar, pero lo que escuchaba era más bien una canción oscura más en la vena del Darkwave, eran los primeros segundos de la escalofriante We Want War, el disco sigió corriendo y las sorpresas llegando: New wave, New rave, Post-punk, Post-rock; todo me recordaba a bandas tan opuestas. Ritmos electrónicos y oscuros, Coros celestiales, instrumentos clásicos, filtros digitales y una protagónica batería trip-hopera.

Tratar de explicar como suena este disco sería inútil, tratar de clasificarlo también y lo dice un Control freak que etiqueta todo lo que se le pone enfrente, sin embargo incluso la bastante general etiqueta de Post-Rock (que más que un genero parece un comodín) le queda corta.

De hecho el simple nombre de la banda These New Puritans me parece genial en el sentido de que es como si vieran por encima del hombro a todas aquellas bandas que no son más que pésimas copias de otras de por sí malas bandas, a todos los que no hacen nada más que repetir y repetir todo lo que se ha hecho, que siguen encerrados en tres instrumentos, o en su laptops, sin mirar más allá.

No sé si este disco es bueno o malo, como diría Nietzche esto está más allá de eso, tal vez les guste tal vez no, lo único que les puedo asegurar es que éste disco los sorprenderá, no los dejará inmóviles, puede que estemos ante un disco de culto un disco que influirá a muchas nuevas bandas, o puede que no, que quede como una anécdota de un disco bastante freaky, solo el tiempo lo dirá. Mientras tanto es un disco que SE TIENE QUE ESCUCHAR.

Clogs//The Creatures in the Garden of Lady Walton

1. Cocodrillo (feat. Shara Worden)
2. I Used to Do
3. On the Edge (feat. Shara Worden)
4. Red Seas
5. The Owl of Love (feat. Shara Worden)
6. Adages of Cleansing (feat. Shara Worden)
7. Last Song (feat. Matt Berninger)
8. To Hugo
9. Raise the Flag (feat. Shara Worden)
10. We Were Here (feat. Sufjan Stevens and Shara Worden)

Este es el quinto álbum del conjunto liderado por Bryce Dessner y Australia’s Padma más famosos por su banda alterna "The National" (!Si así es Alterna!) también es el primer disco no instrumental de la banda, a pesar de que encontramos algunos tracks con vocales en trabajos anteriores, este nuevo trabajo cuenta con voz en todos los tracks; para esto invitaron a Shara Worden a.k.a My Brightest Diamond, a el cristiano favorito de muchos: Sufjan Stevens quien presta su voz en el último track, y pues no se podía quedar si cantar el buen Matt Berninger quien es el vocalista de esa otra banda llamada The National.

Tal vez se pueda pensar que Clogs se ha vendido que no necesitamos otra banda indie, pero la verdad este no es el caso; el trabajo vocal realizado por los distinguidos invitados es impecable, y no se preocupen porque la linea musical sigue siendo la misma. Polifonias experimentales, Post-rock con influencias de la música de cámara y la minimalista de Philip Glass; cuerdas guitarra acústica, piano y ahora voz.

Si ustedes son fans de Clogs, este disco les prometo que les gustará, si no los conocían este es el disco para empezar, por otro lado si son fans de The National y no sabían de esta banda ¿que están esperando?.

Thee Silver Mt Zion Memorial Orchestra//Kollaps Tradixionales

1. There Is A Light

2. I Built Myself A Metal Bird
3. I Fed My Metal Bird The Wings Of Other Metal Birds
4. Kollapz Tradixional (Thee Olde Dirty Flag)
5. Collapse Traditional (For Darling)
6. Kollaps Tradicional (Bury 3 Dynamos)
7. Piphany Rambler

La Sexta creación de Efrim Menuk y compañia, esta vez el genio detrás de los ex Godspeed You! Black Emperor, regresa clamando que lo que a él le gusta es la música con vocales y que no tiene mucha idea de por qué inició haciendo música instrumental, al menos esto fue lo que declaró a The 405 en una entrevista; así este disco está lleno de la des-esperanzada y desesperada voz de Efirm quien como todos sabremos su calidad vocal tal vez no sea la mejor pero jamás se había oído tan bien.

Kollaps Tradixionales, según su creador se refiere al colapso de las tradiciones, a romper con todo lo que se había hecho tradicionalmente, y eso es lo que precisamente te vas a encontrar, una banda con muchas guitarras y mas vocales, un perfecto balance entre los Silver Mt Zion instrumentales y melancólicos junto con una verdadera banda de Punk (“Para mí todo es Punk” dice Efrim), con guitarras estruendosas y voces desafinadas. El mejor disco de esta banda a pesar de que como en sus trabajos anteriores se nota un poco de inconsistencia en la calidad de las canciones; sin embargo puedo afirmar que de los 56 minutos que dura el Kollaps al menos 40 son realmente memorables. A Silver Mt Zion en su versión más desesperada, energética y grandiosa!