Valhalla Dancehall //British Sea Power

1. Who's In Control

2. We Are Sound

3. Georgie Ray

4. Stunde Null

5. Mongk II

6. Luna

7. Baby

8. Living is So Easy

9. Observe the Skies

10. Cleaning Out the Rooms

11. Thin Black Sail

12. Once More Now

13. Heavy Water

Una de mis bandas favoritas, miembro de mi santísima trinidad (junto con Arcade Fire y Hope of the States), tiene un nuevo disco y no podía dejarlo pasar desapercibido en el este blog. Cuarto disco oficial de The British Sea Power, sucesor del Do You Like Rock Music? Y del experimento al musicalizar Man of Aran.

Si a algo nos tienen acostumbrados esta banda sin duda es a sorprendernos con cada nuevo proyecto, pues en su carrera los hemos escuchado hacer desde el más sucio punk de garaje, hasta el más fino Britpop, pasando por el ambient y los arrebatos postrockeros; lo que hace de BSP una banda inclasificable, y que simplemente juega en su propias liga.

Esta vez para el Valhalla Dancehall la banda usa toda esa experiencia y experimentación por la que han pasado para reunirla en un solo disco, la esencia como siempre sigue ahí, los distintivos muros de guitarras que los acompañan desde “The Decline of British Sea Power”, la inconfundible voz de Yan y Hamilton, un poco de Punk, Garage, Britpop, y para este nuevo disco toques de electrónica y post-punk.

Lo que no me esperaba de este disco es que dejan un poco a lado los coqueteos post-rockeros que habían tenido con Do You Like Rock Music? Y con Man of Aran. Para mí ese era el camino a seguir.

Sin embargo lo que puedo decir de este disco es que se notan maduros y con la experiencia de sus demás trabajos; aunque “maduro” no necesariamente significa “bueno”. Y es que esta vez se les pasó la mano, en el afán de crear un disco que los definiera y conjuntara su sonido, se clavaron demasiado y el resultado es un disco “solo para fans”, que muy probablemente aburrirá a los que no estén familiarizados.

¿Y entonces porque tomarme la molestia de escribir esto?, la respuesta es simple: British Sea Power es una de las contadas bandas dentro del “indie” que se atreven a sonar diferente, y que toman elementos no comerciales para hacer himnos pop, Vaulhalla Dancehall es un disco que puede que crezca o no en ustedes, pero es una propuesta que se tiene que tomar en cuenta, un disco y una banda que esta muy por encima del promedio.

Broken Social Scene// Foregiveness Rock Record

1. World Sick 6:47
2. Chase Scene 3:31
3. Texico Bitches 3:50
4. Forced To Love 3:34
5. All To All 4:49
6. Art House Director 3:32
7. Highway Slipper Jam 4:26
8. Ungrateful Little Father 6:41
9. Meet Me In The Basement 3:43
10. Sentimental X'S 5:40
11. Sweetest Kill 5:09
12. Romance To The Grave 4:47
13. Water In Hell 4:25
14. Me And My Hand 2:05

El Colectivo canadiense de indie rock regresa después de cinco largos años de ausencia y algunos intentos no muy exitosos de experimentos solistas.

Y es que un poco de indie de vez en cuando no hace daño, mucho menos si es de calidad, y hacer indie de calidad es la especialidad Brocken Social Scene. Son verdaderamente un respiro después de casi ahogarnos en el mar del hipsterismo, de la pretensión, y de la monotonía de un genero que cada vez tiene menos que ofrecer.

Ok, ellos no son los mesías del indie, ni la banda que el mundo estaba esperando (tal vez si, tal vez no), pero después de escuchar cientos de malas copias de Blur, y las mismas canciones una y otra vez tocadas por bandas pretenciosas en jeans ajustado, playeras fluoresentes y por supuesto unos anteojos gruesos de pasta, los BSS nos recuerdan que no todo el indie es igual, que se pueden y se deben hacer cosas mejores.

Foregiveness Rock Record es un album que cubre una amplia gama de colores desde los más brillantes y vibrantes hasta los más calmados y relajantes; el ejercito de músicos aporta cada uno un sello muy personal a un sonido barroco, al que ya nos tenían acostumbrados. Sin embargo la gran producción que da John McEntire un viejo lobo de mar conocido por formar parte de la primigenia banda de post-rock Tortoise, los lleva a salir del intimismo y timidez de un indie para college radio, ah un sonido más grandilocuente para escucharse en arenas. Una gran combinación entre limpieza sonora con unos cuantos rasguños un poco de polvo por aquí y por allá le da al álbum su sonido. Si la producción es lo que más me gusta de este disco.

En cuanto a letras y composición, si ya conocían a este colectivo no hay mucho que decir, pero si no lo que les puedo decir es que se mueven entre composiciones minimalistas y otras muy maximalistas con muchos instrumentos, Definitvamente no es el indie básico de cuatro instrumentos, otras cuatro o cinco notas, introducción coro, coro, coro, y coro, ellos más bien juegan más con las estructuras liricas y musicales.

Lo que más me gusta de Broken Social Scene es que logran ser experimentales sin caer en la pretensión, o en cosas demasiado complicadas, su sonido es muy orgánico y se nota como fluye naturalmente, a pesar de ser tantos músicos se nota que no les cuesta trabajo componer, simplemente se dejan llevar por la música y los resultados son notables; discos excelentes, diferentes con una propuesta musical diferente y eso de verdad que se agradece.

Tengo que confesar que no todo el tiempo me la paso escuchando post-rock o música super complicada, me gusta los simple también, me gusta el indie el problema es que el genéro a mi parecer esta estancado, todas son las mismas bandas, todas son las mismas canciones, pero de vez en cuando algo logra brillar y sobresalir, la música Canadienese en general lo ha logrado en los último años, Broken Social Scene una de sus bandas.

The Decemberists// The Hazards of Love

1. Prelude
2. The Hazards of Love 1 (The Prettiest Whistles Won't Wrestle the Thistles Undone)
3. A Bower Scene
4. Won't Want for Love (Margaret in the Taiga)
5. The Hazards of Love 2 (Wager All)
6. The Queen's Approach
7. Isn't It a Lovely Night
8. The Wanting Comes in Waves/Repaid
9. An Interlude
10. The Rake's Song
11. The Abduction of Margaret
12. The Queen's Rebuke/The Crossing
13. Annan Water
14. Margaret in Captivity
15. The Hazards of Love 3 (Revenge!)
16. The Wanting Comes in Waves (Reprise)
17. The Hazards of Love 4 (The Drowned)

No me podía quedar sin reseñar esta maravilla, el quinto disco de los Decemberists quienes está vez nos entregan su más completo trabajo, una álbum conceptual y progresivo, si bien esto ya lo habían intentado con su disco anterior The Crane Wife y fue bastante bien recibido por la crítica, mas bien me parece que aquel trabajo solo fue un ensayo, de hecho me parece que todos sus trabajos anteriores fueron un ensayo para The Hazards of Love; como un escritor que inicia escribiendo cuentos cortos, luego otros más largos, y finalmente su Gran Novela; Asi Meloy parece que ensayaba con discos pop con sencillos sueltos, luego experimento con The Crane Wife, y ahora nos entrega su Gran Historia.

La narrativa va de una jovén inocente y romántica que se llama Margarett(My Brightest Diamnd), la cual se enamora de un espiritu del bosque llamado William(Meloy), pero un día el padre de la chica se entera de la relación, entonces Margarett huye al bosque donde se encuentra con William, ahí pasa la noche con él. Sin embargo la madre de William la malvada reyna del bosque,cual madre celosa tampoco le parece la relación. Pero es en la mejor canción del disco "The Wanting Comes in Waves/Repaid" donde William y su madre entablan un diálogo en donde le pide a su madre lo deje quedarse con su amada, a lo cual la reyna bastante disgustada termina por acceder; y así es como los amantes se casan.

Pero la vida no es tan simple, el amor tiene sus inconvenientes y el deseo sus consecuencias, despúes de algún tiempo a William ya no le gusta la vida en matrimonio, sobre todo por la paternidad, así que decide matar a sus hijos y abandonar a Margarett. Entonces la Malvada Reyna del bosque y madre de William, le reclama a Margarett por haber pervertido a su dulce hijo, y entonces la manda hasta la orilla más lejana del rio.

Ante esto William decide rescatarla sin embargo, tiene que cruzar el embravecido río, entonces cuando va navegando se le aparecen los espíritus de sus hijos muertos. Despues de sortear las aguas del río por fin llega con su amada y la rescata, pero solo para que el río les cobre la vida a los amantes.

Bueno ¿y a qué suena?, pues muchos lo comparan con los clásicos progresivos de los 70's, algúnos más osados dicen que suena como a Jethro Tull, la verdad tampoco es para tanto, si bien suena como si alguna banda de progresivo hubiera retrocedido en el tiempo para enseñarles algunas cosas a los juglares, tampoco se puede comparar. En este disco no encontraras solos interminables o ejecuciones prodigiosas, sin embargo si escucharás muy buenas canciones, con muy buenas letras, la bastante característica voz de Meloy, así como la de My Brightest Diamond quien fue invitada para interpretar a Margarett.

Un disco conceptual, progresivo y redondo. Una gran historia contada de una gran manera, y que de paso nos deja la moraleja que El amor tiene sus inconvenientes y el deseo sus consecuencias.

Los Campesinos!//Romance is Boring

1. "In Medias Res"
2. "There Are Listed Buildings"
3. "Romance Is Boring"
4. "We've Got Your Back (Documented Minor Emotional Breakdown #2)"
5. "Plan A"
6. "200-102"
7. "Straight in at 101"
8. "Who Fell Asleep In"
9. "I Warned You: Do Not Make an Enemy of Me"
10. "Heart Swells/100-1"
11. "I Just Sighed. I Just Sighed, Just So You Know"
12. "A Heat Rash in the Shape of the Show Me State; or, Letters from Me to Charlotte"
13. "The Sea Is a Good Place to Think of the Future"
14. "This Is a Flag. There Is No Wind"
15. "Coda: A Burn Scar in the Shape of the Sooner State"

¿Que es el Romance en estos tiempos? Relaciones destructivas, juegos mentales, malos entendidos, novios que deciden ser amigos, amigos que deciden ser novios, hastió, codependencia, y hasta demasiado post-rock, Los Campesinos! tiene razón el Romance es Aburrido!!.

El tercer disco de esta banda Galesa en tan solo 24 meses, en realidad es su segundo LP oficial pues el We are Beautiful We Are Dommed en realidad es un lados B del Hold On Now Youngster. Aún así después de que esta banda estuvo bajo los reflectores y en la boca de la crítica especializada durante los últimos dos años, se dieron tiempo para grabar su mejor disco hasta ahora.

Yo conocí a esta banda en primera por que me gusto su nombre "Los Campesinos" también los larguísimos títulos de sus canciones, musicalmente me gusto esa rabia y energía punk pero color de rosa, y por supuesto sus letras bastante irónicas. Sin embargo nada del otro mundo a mi parecer, así que deje pasar su segundo disco (sobre todo porque sabía que solo eran lados B del primero). Pero recién salió "Romance is Boring" decidí escucharlo, y simplemente me enamoré por no decir me obsesione con el álbum, pues después de algunos malos entendidos y una fallida relación este disco me caía como anillo al dedo.

Un disco completamente desencantado del Romance y las relaciones, Los Campesinos! en las mejores letras que jamás hayan escrito ponen en perspectiva los problemas amorosos de cualquiera de nosotros para burlarse sínicamente, y decirnos ¿De verdad crees que es tan importante?, declarando "El Romance es Aburrido".

Musicalmente se nota la madurez de la banda, es un disco con una gran producción, y canciones bastante grandilocuentes casi épicas, por un lado mantienen su esencia punk, pero ponen mucho más atención a la limpieza del sonido, se dejan escuchar más violines, más teclados y más interacciones hombre mujer que le da ese toque color de rosa que tanto me gusta. Y las letras son simplemente geniales imposible no poner atención y decir "Sí es cierto!" con una gran sonrisa en la boca.

El mejor disco para después de un rompimiento, una decepción, o para reafirmar que un poco de promiscuidad a nadie le hace daño, pero sobre todo El mejor disco de Los Campesinos! y por mucho. Por que como nos dicen estos galeses a veces se necesita "More Post Coital and Less Post-Rock".

Life is Seet Nice to Meet You//Lightspeed Champion

1 – Dead Head Blues
2 – Marlene
3 – There’s Nothing Underwater 4 – Intermission
5 – Faculty Of Fears
6 – The Big Guns Of Highsmith 7 – Romart
8 – I Don’t Want To Wake Up Alone
9 – Madame Van Damme
10 – Smooth Day (At The Library)
11 – Intermission 2
12 – Sweetheart
13 – Etude Op.3 ‘Goodnight Michalek’
14 – Middle Of The Dark
15 – A Bridge And A Goodbye

¿Que pasaría si fusionaramos a tres niños (ahora ya no tan niños)prodigios del folk? Si combinaramos en una persona al consentido de "Jesus" y E.U.A. Sufjan Stevens; el excéntrico y rebelde Patrick Wolf, junto con el séptimo no oficial de Arcade Fire ex Final Fantasy ahora Owen Pallet. Pues el resultado sería un mitad Texano, mitad britanico de raza negra que vive en Nueva York.


Devonte Hynes, (ex miembro del grupo experimental Test Icicles) es su verdadera identidad, combinando dulces melodias folk, arranques electro poperos, y orquestaciones perfectas, Lightspeed Champion es un nombre más en esta grandiosa generación de artistas folk, en la que además de la trilogía antes mencionada podemos encontrar Sondre Lerche y a Beirut.

Devonte además se rodea de grandes nombres como Nate Walcott (pianista y trompetista de Bright eyes), los bateristas de The Faint, The Horrors y Arctic Monkeys. Y para este disco reclutó al violinista Mike Siddell ex Hope of The States (banda de la que podría escribir un blog entero).

Si estas cansado de escuchar una y otra vez el Illinois de Sufjan, sientes que The Bachelor de Patrick es inconsistente y que Pallett es muy "clavado", este disco es la opción perfecta, uno de los mejores que este año vera en cuanto a "indie" se refiere.